Share
I denna handledning visar jag dig hur man professionellt ska behärska ett elektroniskt musikspår utan att behöva skicka det till en mastering ingenjör.
Målet när mastering är att se till att mixen är balanserad, kommer alla element att komma igenom tydligt och det är upp till kommersiell ljudstyrka.
Jag ska gå över varje plugin på vår masteringskedja, förklara varför jag valde pluginet och förklara hur man effektivt använder den för att få bästa möjliga mastrad ljud.
Det finns dock en sak du behöver göra innan du ens överväger att mastera ett spår. Du behöver ett referensspår som är i samma stil eller genre som den sång du tycker är blandad och mästar bra.
Anledningen till detta är att många beslutsbeslut kommer att styras av referensspåret och med den här låten praktiskt, kommer du att försäkra dig om ett professionellt bemästrat ljud.
Även innan du börjar mastering måste du se till att låttopparna är mellan -3 och -6 så att det finns tillräckligt med utrymme att arbeta med vid bearbetningen.
OTT eller Över toppkomprimeringen, är den första plugin på masterkedjan. OTT appliceras på normal multibandskomprimering för att balansera ljudet och stora mängder uppåtkomprimering för att få fram och högt upp i mixen.
Modern elektronisk musik är starkt beroende av över komprimerade ljud. Att tillämpa Steve Dudas OTT-plugin i början av kedjan hjälper till att få detta specifika ljud.
Eftersom plugin finns på huvudkanalen, lägger bara en liten del av effekten till lång väg.
Behåll torr våt knacka ner vid 10% och vrid nedåtpressning vred ner till 90% för att ge den lite mer närvaro och grit.
Steve Dudas OTT-plugin gör det möjligt att ringa i ett gritty och nuvarande ljud en bris. Använd L, M, och H knappar för ännu mer kontroll över ljudet.
Nästa på kedjan är EQ. Lyssna på referensspåret i samma volym som låten för att höra vad som behöver göras.
Lyssna på några frekvenser som kan plocka ut i mixen och orsaka specifika frekvensområden för att dominera den.
Att ha en obalanserad mix låter inte bara lutad, det kommer att hålla dig från att kunna trycka ljudet högre i det begränsande steget, eftersom dominerande frekvenser kommer att snedvrida innan de andra gör.
Problemområden i en låt uppträder vanligen i 100-250 Hz och 500 Hz-området så kolla här först och bara klippa om du känner det nödvändigt.
När du har behandlat problemfrekvenserna formar du spåret med hjälp av det soniska tecknet i ditt referensspår för att berätta var du ska EQ.
Lyssna på referensspåret och skriv ner den specifika soniska karaktären hos:
Till exempel kan du ha en jämn och ren låg ände, varma mids och skarpa och tydliga höjder i referensspåret. Skriv ner hur varje frekvensområde hör till dig med hänsyn till frekvensinnehållet.
Nu har du ett mål för hur du vill att lows, mids och highs av ditt spår ska ljuda.
När du har uppnått detta, gör nödvändiga nedskärningar och ökar till dessa tre frekvensområden så att de låter som din beskrivning av referensspårens frekvensinnehåll.
Jag använde Pro Q - 2 på huvudkanalen på grund av dess förmåga att skapa så många band som behövs, dess bandspecifika frekvenslösning och dess precision vid skärning och förstärkning. Observera att ingen av nedskärningarna och ökningarna går över 1dB. Subtilitet är nyckeln här.
Kom också ihåg, det går en hel del med mastering. Du ska leta efter att göra mycket små EQ-snitt och ökar. Om du behöver höja 4dB på master EQ för att uppnå ett visst ljud är chansen att du har ett problem i mixen och behöver gå tillbaka och justera dynamiken där istället för masteringsfasen.
Nästa på kedjan är en multi-band kompressor. Denna multibandskompressor fungerar som den andra frekvensbalansen, men denna gång på en dynamisk nivå.
Multi-band-komprimering spelar en viktig roll i mastering eftersom det låter dig tämma vissa frekvensområden som orsakar obalans vid vissa delar av låten.
Du vill inte EQ dessa områden eftersom det här kommer att skära ut dessa frekvenser för hela låten. Det skulle vara onödigt om problemfrekvenserna bara visar sig på vissa delar av spåret.
Använd en multibandskompressor efter EQ eftersom du vill se till att alla problemfrekvenser som var före EQing inte orsakar att kompressorn överstryker vårt ljud, vilket kommer att hända om det fanns specifika frekvenser som dominerar mixen.
Lyssna på spåret igen för att se till att det inte finns några frekvenser som plockar ut på vissa delar av mixen. Om så är fallet, hitta det intervallet och justera kompressorn för att bara sparka in när specifika frekvenser presenterar sig.
Härnäst lyssnar du igen på ditt referensspår för att hjälpa dig med ytterligare bearbetningsbeslut. När du lyssnar, fokusera på hur de låga, mitten och höga frekvenserna jämför varandra med avseende på volym och komprimering.
Kontrollera höga ljusa, men inte överbærande. Tänk på om ljudet i lågänden är solid och kraftigt komprimerad. Leta efter mids som har lite mer dynamiskt intervall och är inte lika limmade ihop som höga och låga.
Att lyssna noga och göra en bedömning utifrån vad du hör är återigen det bästa sättet att berätta vad du ska eller ska inte komprimera.
Lägg till en kompressor i kedjan. Du kommer dock inte att använda denna kompressor som du normalt skulle. Du kommer att använda den för att parallellt komprimera sången.
Parallell komprimering blandar en torr okomprimerad signal in med en kraftigt komprimerad våt signal. För att uppnå detta på en kompressor, vrid den torra / våta knappen ner för att tillåta att torrsignalen kommer in.
Syftet med parallell komprimering är att lägga till mer vikt eller volym till låten genom att ha en starkt komprimerad signal blandad i.
Parallellkompressorn placeras efter EQing och multibandskompressorn eftersom du måste se till att allt låter balanserat innan du börjar lägga mer vikt på banan. Att sätta detta tidigare i kedjan skulle accentuera problemfrekvenserna i banan och göra det svårare för dig att uppnå en ren och högljudd blandning.
För att ställa in vår kompressor för parallell komprimering av masterbussen:
Vrid tröskeln ner tills du ser 4-8dB av vinstminskning. Eftersom effekten bara blandas i 10-20% kan du trycka kompressorn hårdare än vad du normalt skulle ha för en kompressor som är 100% våt
Detta gör mästaren tät, vilket ger ditt övergripande spår en lägre RMS
Följ upp på parallellkompressorn med en annan kompressor, bara den här gången kommer du att göra den vanliga nedåtgående komprimeringen som vi alla brukar.
Kompressorns syfte är att gelera hela spåret tillsammans.
Vid denna tidpunkt i masteringen har du balanserat ut sången, läggt vikt på den och nu är det dags att göra spårljudet lite mer sammanhängande och tämma några små toppar som du kanske fortfarande har.
Att lima spåret ihop:
Här använder vi Waves G-Master Buss Kompressor att limma vårt spår tillsammans
Många producenter kan användas för att begränsa med bara en begränsare, men med flera begränsare kan du få en renare och högre mästare.
Syftet med den första begränsaren är att minska arbetsbelastningen på den andra begränsaren genom att tama högsta toppar i ditt spår. Detta gör att du kan trycka på den andra begränsaren hårdare, eftersom de största topparna redan är nedtagna i volymen.
När du begränsar en låt med den första begränsaren begränsar du tills du ser 1-2 dB av förstärkningsreduktion.
Det kommer att finnas en liten övergångsförlust efter detta begränsningsstadium, men annars borde det inte finnas någon riktig ändring i spåren sonisk karaktär.
jag använde Fab Filters Pro-L på grund av sin rena och genomskinliga ljudbehandling, men någon begränsare kommer att göra här.
Den sista plugin på kedjan är murstenbegränsaren.
Fram till den här tiden har du balanserat ut sången, lagt till mer vikt, limt den ihop och begränsat spåren högsta toppar. Låten är nu redo att bli upptagen till kommersiell höghet.
När du begränsar en låt med denna andra begränsare, bör du sikta på runt 3-4dB av vinstminskning.
I detta skede av mastering bör din låt vara tonalt och dynamiskt balanserad, så vi kan tillämpa tegelväggens begränsning på ett positivt sätt.
Om spåret börjar snedvrida innan du når den kommersiella ljudstyrkan du är ute efter måste du gå tillbaka till multibandskomprimerings- och EQing-faserna för att ta reda på vilken uppsättning frekvenser som stämmer ut ur mixen och orsakar att gränserna snedvrider.
Krossning av spåret med ännu mer begränsning för att fixa ditt ljudproblem rekommenderas inte här.
jag använde Izotopes Maximizer för att få vårt spår upp till kommersiell höghet.
Innan du exporterar spåret ur DAW, är det viktigt att jämföra ditt spår med den un-mastered versionen av ditt spår och referensspåret.
Kontrollera att du har gjort alla nödvändiga förbättringar till ditt spår som du ville. Kontrollera spåret upp till kommersiell höghet. Kontrollera att det låter balanserat.
Det här är de överväganden du behöver göra för att du ska ha det bästa möjliga spårningen.
Var inte rädd eller avskräckt att börja om och skapa en annan mastrad version.
Mastering handlar om att göra små förändringar och våra öron kan lätt luras, under sessionen, så att ha en annan version av mästaren rekommenderas.
Genom att använda masterkedjan som vi lade fram och förstå varför jag använde dessa verktyg i deras specifika ordning kommer du att ge dig den insikt som krävs för att kunna komma till rätta med mastering på professionell nivå.
Det finns många sätt att närma sig mastering, så känner inte att detta är det enda sättet att få jobbet gjort. Målet med denna handledning var att bara ge dig riktlinjer för att få en professionell mästersång.
Mastering kräver en hel del övning för att träna dina öron för att känna igen vad som behöver anpassas. Att lägga undan lite tid varje dag för att behärska låtar med hjälp av de riktlinjer som jag lagt fram ovan kommer att hjälpa dig utallt i din strävan efter en professionell mästare, så få träna.
Accentsconagua