Share
Auto-tuned sång är en cool effekt har blivit en standardteknik i populärmusik. Ljudet kan höras över pop och electronica från det senaste decenniet. En mängd olika artister använder den, från T-Pain till Cher, och till och med J-Pop-bandet Parfym från West's Polyrhythm-handledning. Även president Obama har kommit in på det (ja, typ av ...).
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i november 2009.
Vad du kanske inte inser är att det är en överraskande lätt effekt att uppnå. Allt du behöver är ett källspår och en Auto-tune plug-in (eller en Auto-tune klon, i det här fallet använder vi Logic Studio's inbyggda Pitch Correction).
Först ska jag förklara de delar av Pitch Correction som vi ska använda. Därefter går jag igenom två olika exempel på hur jag ska använda effekten. I denna handledning använder jag termen Pitch Correction för att innebära samma sak som Auto-tune.
Ställkorrigering beskrivs huvudsakligen som ett sätt att "rätta intonationen". Om en sångare är lite avstängd kan det korrigera detta fel och göra prestandoljudet bättre. Men effekten kan förvränga ljudet av ljudet, så för att det ska gå obemärkt måste det tillämpas subtilt. Så småningom kom någon fram till att det krökta ljudet faktiskt kan vara ganska coolt, och genom att tillämpa tonkorrigering kraftigt kan man få några intressanta effekter. Äntligen är borta de dagar då du faktiskt måste kunna sjunga för att vara en sångare!
När du först instämmer Pitch Correction på ett ljudspår ser du följande fönster:
De enda parametrar som vi ska arbeta med i den här handledningen är Response och det enskilda pitch-tangentbordet. Vad vi i huvudsak ska göra är att välja vilka platser som ska passera (med tangentbordet) och bestäm sedan hur mycket effekten ska tillämpas (med hjälp av parameteren Response). Området på vänster sida lämnar vi vanligtvis på "normalt", om inte du råkar arbeta med en särskilt låg källa.
På tangentbordet kan du välja vilka platser källljudet ska anpassas till. Om du har valt alla anteckningar (vilket är standardinställningen), bestämmer pluginet vilken tonhöjd den inkommande signalen är närmast och anpassar sig till det därmed. Ibland om din ursprungliga signal är speciellt "pitchy" kan pluginfel tolka den avsedda tonen. (Till exempel om du sjunger en C men den är så platt tror plugin du menade B, det kommer att "rätta" tonhöjden till B).
Därför är det generellt en bra idé att bara tillåta de platser du vill höras. Om din ursprungliga signal endast använder Cs, Ds och Gs, markera bara de tre tonerna.
Med Root and Scale-inställningarna kan du ange en hel grupp anteckningar med några få klick, i stället för att gå igenom och välja varje enskild anteckning som vi vill passera genom. I det här fallet är "Root" den nyckel som du arbetar med, så i C major är din rot C. Skala är uppenbarligen skalan. I nästan alla fall vill du ha större skala eller naturlig min skala, men du har gott om alternativ tillgängliga. Det kan vara kul att klicka igenom de olika valen för att se vilken typ av resultat du får.
Response-parametern tillåter oss att bestämma hur mycket effekt vi vill använda. Detta bestäms i millisekunder. Ju mindre uppenbart du vill att effekten ska vara, desto längre ska det ta för att det ska tillämpas, vilket innebär en högre responsinställning. För våra ändamål, eftersom vi går för ett mycket påverkat ljud, kommer vi att ställa in svartiden hela vägen till 0ms. På så sätt appliceras korrigeringen direkt, vilket ger oss den roboten effekt vi letar efter.
Nu när vi har sett de grundläggande parametrarna får vi se hur de kan tillämpas. För vårt första exempel vill jag skapa ett downtempo electronica-spår. Jag vill använda en röstkorrigerad vokal, inte som en huvudsångare, men mer som bara ett annat ljud i spårets övergripande konsistens. Jag har valt följande prover från Deep India-biblioteket som mina bassångaljud:
Det första vi gör är att tillämpa Pitch Correction, så jag instämmer Pitch Correction plugin på ljudspåret. Standardinställningen är en kromatisk skala med en svarstid på 122ms. Som jag nämnde tidigare behöver vi effekten tillämpas omedelbart för att ge oss det specifika "vocoded" ljudet vi vill ha. Jag ställer svaret på 0ms vilket ger oss följande effekt:
Jag hör inte riktigt mycket av effekten, för det mesta eftersom varje tonhöjd från den kromatiska skalan tillåts genom. Låt oss ta med dem alla mot en sammanhållen idé genom att begränsa tonerna. I det här fallet begränsar jag dem väsentligt till endast 5 noteringar, en D-mindre pentatonisk skala.
Lyssna nu på hur 0ms responstid och begränsad tonhöjd gör att proverna låter som de egentligen hör till varandra:
Pitch Correction är nu där jag vill, så jag kommer att färga upp ljudet lite. Jag har valt en Gitarr Rig-förinställning som kallas Phase Wurli (Tro mig, det fanns ingen vetenskap bakom detta beslut. Jag valde Gitarr Rig eftersom jag tänkte att det skulle ge mig ett stort antal intressanta val och sedan klickade jag på förinställningar tills jag hittade något jag gillade). Här används vokalproverna med Guitar Rig-effekten:
Äntligen kommer jag att tillämpa en beräkning av reverb och fördröjning. Jag nämnde att jag vill att det här ljudet ska vara en del av den övergripande konsistensen, så reverb och fördröjning kommer att hjälpa till att få det att känna sig lite mer tvättat ut och en del av bakgrunden.
Så här slutresultatet låter i verkligt sammanhang:
Nästa exempel kommer att vara mer av ett optimistiskt dansspår där vokalen egentligen är ledningen, snarare än bara en bakgrundseffekt. Vi börjar med källspåret, vilket är en ledare för sångens kor. För den här låten har koren faktiska ställen som måste matchas, så jag ska välja dessa noter individuellt. Som tidigare kommer vi att ställa in svartiden till 0ms.
För att rädda mig från allmän förödmjukelse och för att rädda öronen från blödning kommer vi att hoppa över att lyssna på "rå" sångspåret. Ta bara mitt ord för det att det behöver stämma. Här är provet med pitchkorrigering:
För att hålla sig till konventionerna i stilen kommer jag att kraftigt komprimera vokalen. Jag börjar med att instansera Logic Studio's Compressor och välja "Opto Vocal 01" förinställd. Jag vill ta det vidare men så kommer jag att sätta tröskeln ännu lägre till -18 och förhållandet ännu högre till 5,4: 1. Jag vill att den ska vara så squashed att du kan smaka på kompressionen.
Här är den komprimerade bly-vokalen:
Nästa vill jag böja upp det lite mer så jag ska sjunga samma rad en oktav ner. Återigen räkna korrigeras med samma platser. och med samma kompression appliceras.
Och äntligen lägger jag till en harmoni ovanför topplinjen.
Nu när det finns så många delar som pågår känner jag mig inte som att ledningen skär igenom så bra som möjligt. Jag kommer att lägga till ett stereosamplingsfördröjnings-plugin till ledstämman. Provfördröjningen delar upp signalen till vänster och höger sida, med en signal som försenas lite. Detta ger oss en "fördubbling" effekt som gör det ursprungliga ljudet mycket tjockare. Jag ställer in höger sida för att försena med 800ms. För låg inställning och du märker inte förtjockningen, men för hög inställning och delade signalerna känns inte som att de fortfarande går ihop.
Så här låter vårt fullständiga Pitch Corrected vocal ensemble nu:
Och äntligen är det här i en kontext av en riktig sång:
Att använda Pitch Correction för vridningssång ger dig inte samma nivå av kontroll och nyans som en traditionell vokoder, men det tillåter dig att få en intressant effekt med bara några enkla klick. Allt du behöver göra är att slå på det, plocka ut dina anteckningar och viola: du låter precis som alla andra electronica-diva.
Du behöver förstås inte begränsa din användning av Pitch Correction till sång. Vad händer när du använder det på en gitarrsolo? Eller till och med en trumslinga? Dessa verktyg är här för skojs skull och det finns inga regler. Experimentera!
Accentsconagua