Share
Många kompositörer och låtskrivare har samma problem när de bara börjar. De är ofta mycket bra på att komma med idéer och komma igång, men då vet de inte vad de ska göra nästa. I denna handledning visar jag dig hur du tar en första idé och utvecklar den till ett tema.
Från klassiska symfonier till samtida videospelresultat drivs de stora instrumentella verken av västerländsk musik av ett kraftfullt tema. Ett bra tema kan göra att människor genast känner igen en franchise, associerar en karaktär med gott eller ont och ger inspirerande material för en hel komposition.
Vi kommer att titta på två grundläggande sätt att en idé kan fleshed ut i ett helt tema. Även om de är något formella i naturen kommer du att bli förvånad hur många gånger du hör dessa mönster om och om igen när du vet att du lyssnar på dem.
När jag pratar om teman i denna handledning menar jag fullständiga 8-bar melodier. Filmmusik och opera är ofta beroende av sökmotiv, vilka är igenkännliga motiv eller musikaliska idéer, men för våra syften är de för korta för att betraktas som helt bildade teman.
Teorianteckning: I denna handledning diskuterar jag kadanser på ett lite otraditionellt sätt. I klassisk harmoni kräver en komplett kadens en av en uppsättning specifika harmoniska mönster, som II-V-I. För våra mer moderna ändamål kommer en kadens att hänvisa till en känsla av nära eller vila. En "halv kadens" vilar men känns oupplöst, en "autentisk kadens" kommer vila och känns fullständig.I en ny handledning skisserade jag 11 sätt att hitta omedelbar inspiration för din nästa komposition. Huvuddelen var att om du ger dig en snabb idé, kommer idéerna att flöda lättare.
Om du skriver ett tema är din karaktär, inställning eller historia snabb. Du kan använda det här elementet för att påverka musikaliska beslut.
Om du till exempel skriver ett tema för en skurk, kanske du vill välja en mindre nyckel. Om han är väldigt luskig, kanske du fokuserar på små intervaller som halv steg och kromatisk rörelse.
Om du skriver för din hjälte kan du börja med en viktig nyckel, använd starka intervaller som 4: e, 5: e och oktavar och ha en mycket stark och kraftfull rytm.
Men du bestämmer dig för att skapa den, din öppningsidé är den viktigaste delen av ditt tema och är generellt den del människor kommer att känna igen.
När du har en öppningsidé kan du använda antingen "sentence" eller "period" för att krossa det i ett helt tema.
Det första mönstret vi ska titta på är meningen.
Grundmönstret är huvudidé → repetition (exakt eller modifierat) → framåtriktning → kadens.
De fyra första åtgärderna kommer normalt att vara harmoniskt statiska, antingen bara att stanna på tonic ackordet eller har mycket lite framåtriktad rörelse.
"Fortsättningen", som teoretiker William Caplin kallar det, är när temat plockar upp takten och gör en framåtriktad körning mot kadensen.
Vanligtvis finns det en viss känsla av snabbhet som uppnås genom att fragmentera melodin i mindre bitar, vilket ökar den harmoniska rytmen (hur snabbt ackordet ändras händer), ökar den rytmiska aktiviteten eller en kombination av alla tre.
Framstegen driver oss in i en kadens som antingen känns löst (som en autentisk kadens på I) eller lämnar oss hängande oupplöst (som en halv kadens på V).
Låt oss titta på två John Williams-teman som använder meningen för deras konstruktion.
Temat börjar med en tvåmåttidé.
Grundidén upprepas med bara små förändringar. Först fyller han gapet mellan G och C, vilket får energin att hämta något. Sedan når de två sista noterna bara lite högre.
Observera att även om melodin når lite högre, sitter harmonin fortfarande statiskt på I. Det är lite strävan, men vi har inte faktiskt uppnått någon känsla av framåtriktad körning än.
I mått 5 melodierar melodifragmenten i mindre bitar, en mätning i stället för två. Det är en känsla att energin plockar upp, att temat börjar gå någonstans.
Slutligen kommer temat att vila på baksidan av jag ackordet. Vi tar ett ögonblick för att fånga andan. Eftersom melodin är på E och inte tonic C, känns det som om den inte är helt komplett vilket gör plats för nästa avsnitt att börja.
Återigen börjar vi med en två måttidé.
Precis som tidigare strävar upprepningen lite högre men harmonin förblir grundad av toniken i basen.
Vid mått 5 börjar vi framåtriktningen mot slutet. För att plocka upp energin använder han en ökning av harmonisk rytm med ackord som ändras på varje takt, men ingen ökning av den melodiska rytmen. Det är den plötsliga aktiviteten i basen som gör att detta känns som att vi ska gå.
Kadansen slingrar upp det och tar oss hem. Lägg märke till hur den autentiska kadensen på jag med tonik i melodin gör temat känns väldigt komplett. Också intressant att märka är att temat började i B-mindre men slutade på B-major.
Gilla meningen, börjar perioden med en första två måttidé. Men istället för att upprepa idén omedelbart besvaras den av en kontrasterande idé som leder till en halv kadens.
Temat återkommer sedan till huvudidén, och den här gången leder svaret till en autentisk kadens.
Dessa två halvor kallas antecedent och följd, och kan betraktas som en fråga och ett svar. Antecedenten frågar en öppen fråga, följden svarar och svarar det på ett bekräftande sätt.
Du kan se att en viktig aspekt av perioden är balans, och därför hittar du ofta den som används för långsammare teman eller andra typer av stycken som är mycket sektionerade och vanliga.
Här är två andra John Williams-teman, den här gången med perioden för deras konstruktion.
Även om detta exempel är harmoniskt komplicerat, betala inte mycket uppmärksamhet, ackorden är inte det vi fokuserar på just nu. Det jag vill att du ska uppmärksamma är det melodiska mönstret och balansen mellan huvudidéer och kontrastande idéer.
Temat börjar med en tvåmåttidé. Även om ackorden verkar förändras varannan slår, finns det en konstant A i basen. Denna tonikpedal håller temat jordat och känns som ett öppningsdeklaration eftersom det ännu inte "går någonstans" harmoniskt. Också de första och fjärde ackorden är båda A major, som omsluter hela idén kring det ena ackordet.
Öppningsidén besvaras med en tvåmåttidé som löser en stor ackord med E i melodin. Att komma tillbaka till A kan tyckas slutgiltigt, men E i melodin gör att den känns ofullständig och oupplösad.
Observera att på mått 3 har vi flyttat fram till nytt harmoniskt område (en väldigt konstig F7 / E!). Också intressant att notera är att grundidén går upp och svaranvisningen kommer tillbaka.
Detta frågeformulär utgör en egen fyra måttfråga, som sedan besvaras i åtgärd 5.
Svaret börjar med en upprepning av grundidén, igen över en tonisk pedal. Liksom vad han gjorde med hans meningar sträcker sig Williams lite högre upprepningen men håller harmonien densamma.
Den svarande idén tjänar då samma funktion som den gjorde i förhandlingen; melodin kommer tillbaka och harmonin kommer till en perfekt autentisk kadens på I. Denna gång melodin landar på tonic A och temat känns komplett.
Vi börjar med en två måttidé över tonisk harmoni.
En svarande idé kommer till en halv kadens. Känslan av "vi är inte färdiga ännu" är väldigt lätt att känna och höra i det här temat eftersom melodin är på 5 och ackordet är V.
Följande börjar på exakt samma sätt som antecedenten, men den här gången upprepar han bara den första åtgärden och inte hela två måttidén. Han använder mått 6 som ett sätt att stiga till ett klimax.
Följande slutar med en ny svaride som också modulerar till en ny nyckel. Lägg märke till hämtningen i harmonisk rytm som lägger till en extra "kör det hem" känsla. Akkorden börjar flytta två gånger så fort som skjuter oss mot den perfekta autentiska kadensen i E minor. Trots att nyckeln har förändrats är den övergripande känslan en av fullbordandet.
Vilken konstruktion som ska användas för ditt tema beror på kontext och vad som kommer naturligt. Vissa idéer formar sig automatiskt automatiskt i en form eller annan.
Som en allmän tumregel (med många undantag) är meningen öppenare och perioden mer komplett.
Så meningen är mer lämpad för dramatiska teman som vill fortsätta växa och utvecklas, medan perioden har en känsla av balans och passar bra för långsammare eller mer begränsade idéer.
Det är sannolikt inte en olycka att det spännande öppnings temat från Flight to Neverland är en mening medan den mer romantiska Anakins teman är en period.
Låt dig inte avskräckas av tanken på en "formel" som begränsar din kreativitet och därmed avvisar processen. Poängen är att förstå de grundläggande principerna som gör att dessa teman fungerar, så att du kan ha en stark grund för att expandera på dem på dina egna kreativa sätt senare.
Det finns många undantag och sätt att bryta från dessa former, betrakta dem en utgångspunkt för att lära sig grundläggande tekniken innan de startar in i mer komplexa teman.
Och viktigast av allt: När du har en bra idé, men hitta dig själv med vad du ska göra med det, se om du kan följa ett av dessa två grundläggande mönster för att göra den här ideen till ett komplett tema.
Accentsconagua