Share
Om du har följt de senaste månaderna har vi gradvis utvidgat från de minsta musikaliska idéerna till större och större musikstycken.
Vi började genom att komma med idéer, lärde oss hur man utvidgar dessa idéer till teman och diskuterade nyligen hur man utvidgar dessa teman till korta ABA-kompositioner.
I den här nästa handledningen går vi ett steg längre och lär dig om teman och variationer, en värdefull form som har funnits på något sätt så länge som det har funnits musik.
Theme & Variations har många praktiska ändamål även i modern sammansättning. Filmmusik använder till exempel ofta ett begränsat antal teman för att identifiera särskilda tecken eller idéer. Att repetera dessa teman om och om igen på exakt samma sätt kan vara tråkigt, men hur lär man sig om hur man skapar variationer kan ge teman nytt liv.
Öva variationer är också bra för dina kompisar. Du lär dig hur du får ut det mesta av begränsat material och utvecklar teknisk flyt, kan styra en given uppsättning anteckningar för att uttrycka allt du vill att de ska.
Variationer kan ses som repetitioner av ett tema där en eller flera musikaliska aspekter har förändrats, antingen något eller drastiskt.
Till exempel kan du spela temat på exakt samma sätt, men istället för kvartnoteringar i ackompanjemanget, utvidgar du det till sextonde anteckningar. Eller istället för att använda enkla diatoniska ackord, harmoniserar du temat med komplex kromatisk harmoni.
För varje variation tillämpas vanligtvis samma förändringar genom hela passeringen genom temat. Betydande om melodin har ändrats från kvartal till sextonde, kommer det vanligtvis att vara fallet för hela längden av temat tills nästa variation börjar.
Varje musikaliskt inslag i ett tema kan varieras. Det finns en massa av utrymme för kreativitet angående vilka aspekter av ett tema som du kan modifiera och på vilka sätt.
Bara några av de saker du kan variera i ett tema är:
En typisk "Theme & Variations" från den klassiska eran använder nästan alltid en liten ternär form för temat. Det här är ABA-formuläret som vi diskuterade förra gången.
Vanligtvis ingår alla upprepningar, vilket betyder att formuläret expanderar till AA-BA-BA. De extra repetitionerna i varje sektion hjälper oss att verkligen få det i öronen så att vi kan känna igen det under de kommande variationerna.
Temat presenteras vanligtvis också på ett mycket enkelt sätt, vilket betyder enkel melodi, enkel harmoni, enkel struktur. Det gör det inte bara lättare för oss att höra temat, det ger oss också en mycket ren utgångspunkt för att lägga till komplexitet ovanpå med variationerna.
För våra exempel här har jag valt Mozarts variationer på "Ah vous dirai-je, maman", eller bättre känd för oss som Twinkle Twinkle Little Star. Jag valde det här exemplet eftersom variationerna är mycket tydliga men viktigare är melodin så bekant att det är lätt att följa med.
I fallet med Mozart, med bara några prydnader här och där, spelas temat nästan helt i enkla kvartnoteringar med grundläggande diatoniska harmoni. Det är ett 24 bar-tema bestående av en 8 bar A-sektion, 8 bar kontrast B-sektion och en återgång till 8 bar A.
(Tack till Stefano Ligoratti för att ge inspelningen under Creative Commons Attribution 3.0.)
Låt oss nu titta på några av de sätt som Mozart varierar från detta grundläggande tema.
Ett bra ställe att börja är att variera melodin, vanligtvis genom att pynta den med ornament, nådeskrifter och snabbare rörelse eller genom att ändra rytmen. Under någon yta förändras tematets huvudskelett alltid.
I variation V ändras melodin genom att flytta rytmen till ett mer livligt offbeat mönster. I B-sektionen av temat finns också kromatisk rörelse nere då F-F i stapel 10 ändras till F # -F, E-E i stapel 11 ändras till E-Eb. Det finns också några 16 noteringar i B-sektionen och sista A för en ännu mer aktiv melodi.
Trots variationerna kan du fortfarande enkelt höra den underliggande Twinkle Twinkle Little Star-melodin.
Variation Jag använder passande anteckningar och grannnoteringar för att ändra melodiets aktivitet från kvartnotor till sextonde anteckningar. Återigen finns alla viktiga strukturella anteckningar där, även om de är omgivna av ett komplicerat verksamhetsflöde.
Jag påminner dig igen om hur Mozart tillämpar en enda variationsteknik för hela 24 bar, så det känns som en sammanhängande sektion.
Det finns många sätt att variera harmonin i ett givet tema.
Du kan reharmonize melodin med olika ackord, som i variant VII där stapel 6 ändras från C till E7. Detta är en förändring från I-ackordet till den sekundära dominanten av vi, V / vi. (Se och lyssna på G # i basen.)
Även om ackordet är annorlunda, är den melodi noten den stöder förblir densamma.
En ännu mer drastisk harmonisk förändring är att byta lägen. I variant VIII ändras temat från C-stor till C-minor. Det här är en bra teknik att komma ihåg eftersom det visar hur ett enda tema kan uttrycka många väldigt olika stämningar.
En annan harmonisk variation är att göra harmonin mer komplex, till exempel med mycket kromatisk rörelse. Variation VIII, som vi just hört, innehåller mycket kromaticism i B-sektionens inre röst. Variation X har kromatik i alla delar.
Rytm är en bra aspekt att variera som kan uttrycka en väldigt annorlunda karaktär eller känsla.
I variation III expanderas melodin i tripletter. Detta liknar hur variation II utvidgade melodin till 16: e anteckningar, även om den har en mer flytande känsla.
Variation XII tar en ännu mer drastisk inställning för att ändra rytmen genom att byta mätare från 2/4 till 3/4. Det betyder att varje åtgärd har ett extra slag att strida mot, vilket Mozart fylls mestadels via vilar (staplar 1 och 2) eller repetitioner (stapel 3).
Ett annat bra sätt att skapa något drastiskt annorlunda än originalen är att variera tempot. Detta kan naturligtvis gå i båda riktningarna som snabbare eller långsammare, och i Mozarts fall bestämmer han sig för att göra en mycket långsamt.
Variation 11 är markerad adagio. Förändringen till ett långsammare tempo ger Mozart rummet att vara mer lekfullt och prydligt. Han introducerar grace notes och trills och utforskar en mängd olika texturer.
I stället för att hålla den en konsistens i hela, liksom de flesta av variationerna, är denna variation mer som en hel komposition med kontraster i textur och rörelse i ackompanjemanget.
Huvudtemat är ungefär 45 sekunder men denna variation är tre minuter lång! De är båda bara 24 bar vardera.
Denna variation är min favorit av uppsättningen eftersom du kan spela detta för någon ur sitt sammanhang och de skulle nog inte ens inser att det bara är Twinkle Twinkle Little Star! Han har tillämpat många små variationer för att ändra denna bit i sin egen musik, men om du lyssnar på det kan du alltid höra det ursprungliga temat under.
En vanlig aspekt att förändra är strukturen. Med textur kan vi betyda antalet röster, om det är kontrapunkt eller melodi med ackord, block ackord i högra handen eller en enda linje, etc.
Mozart gör förändringar i strukturen i var och en av hans variationer.
I variation V ändras texturen från två noteringar i perfekt synkronisering med varandra till ett samtal och svarmönster mellan melodin och basen. Även om temat har två anteckningar som spelar i taget, ger den enhetliga rytmen en sammanhängande känsla av att vara en enhet. Variation V skiljer dem rytmiskt så vi hör en distinkt tvådelad textur.
Variation VI ändrar texturen till sextonde anteckningar i bas- och tredelblock ackord i höger hand. Sedan flyttas B-sektionen till sextonde toner i melodin och tre delblock ackord i vänster hand.
När Tema & Variationer presenteras som en uppsättning, som den vi tittar på, kommer kompositören ofta att kappa hela saken med en utökad coda vid slutet av den senaste variationen. Detta ger hela stycket en stark känsla av stängning och en mycket markerad avslutning.
När den sista variationen slutar kan vi förvänta oss ännu en till att börja, men en eftertraktad coda är ett sätt att indikera för oss att det verkligen är över.
Variation XII, som är den sista variationen i gruppen, inkluderar en förlängd kod i slutet. Coda kommer efter repetitionen av BA i bar 25 och är som en stor fanfare firande för att ge biten en känsla av finalitet och stängning.
Variation XI, den långsamma, är ett perfekt exempel på kraften i variationer. Även om du inte skrev en uppsättning formella "Theme & Variations" som Mozart gjorde så kan du se att tekniken innebär att du kan ta en ganska tråkig vardaglig idé som Twinkle Twinkle Little Star och förvandla den till en vacker musik.
Jag rekommenderar starkt att du söker mer musik i teman & Variationsformen för att lyssna på och analysera. Särskilt stora är Beethovens Diabelli-variationer och Brahms variationer på ett tema av Haydn.
Det finns till och med en bit av Elgar som heter "The Enigma Variations", en gåta är att ingen vet vad det ursprungliga temat för variationerna är, ens!
När du börjar träna dina öron för att höra variationer kommer du förmodligen att börja höra dem mer i andra delar, kanske inom en enda komposition eller i olika ledtrådar i en filmresultat.
Dela dina upptäckter i kommentarerna och låt oss veta några av dina favorittekniker för att ändra ett originaltema.
Accentsconagua