Share
Att veta vilken typ av reverb och hur mycket det ska läggas till är viktiga aspekter av att producera en professionell ljudblandning som kombinerar sonisk rikedom med energi och slag. Reverb är per definition ett sätt att lägga till utrymme att låta, för att ge det kontext. Det identifierar ljudet som spelats någonstans; ett medelstort rum, en katedral, på ett teatersteg eller i en konsertsal.
De faktiska komponenterna i ett rockspår kan till exempel ha spelats in torrt, men när det gäller blandning är det ofta så att du letar efter att göra trumset ljudet som om det kunde ha spelats i en viss typ av plats eller kanske skulle tanken vara att skapa intrycket att hela bandet bara fastnade i ett medelstort "naturligt ljudande" studiorum tillsammans.
Tanken här är att återansluta ljud som spelades in separat utan utrymme och ge dem några akustiska egenskaper som kan hjälpa dem att passa ihop som helhet. Å andra sidan - om naturligt ljud inte är din sak-reverb kan enkelt göra någonting som är långt avlägset, eteriskt, världsligt och till och med abstrakt i det yttersta.
Att välja vilken reverb som ska användas i vilket sammanhang är ett mycket personligt och subjektivt beslut, men förståelse av de olika alternativen kommer att göra jobbet mycket enklare.
Vilka typer av reverb finns det, och hur kan vi veta vilken typ som passar bäst? Det hjälper om du vet hur du väljer en sannolikt förinställd och gör sedan en liten tweaking för att få det att passa den specifika situationen du står inför. Låt oss ta en titt på huvudkategorierna och lyssna också på skillnaderna.
Jag har valt ett kort klipp som tagits från ett spår som innehåller programmerade trummor, bas och elektrisk piano, med några levande tenorsax som spelar som huvudinstrument och avlägsnat det till bara de instrumenten. Tanken här är att försöka lägga till de olika typerna av reverb för de typer av instrument där de oftast hittas och se vilken skillnad de gör för det övergripande ljudet.
Låt oss först höra klippet torrt; allt har blivit upprättat med ekv och komprimering, men bara ingen reverb än. Trummorna programmerades med Toontrack Superior Drummer, så du kanske hörde något naturligt rumsmikljud som redan finns på alla kit, men annars ingen extra reverb.
Låt oss ta ut saxen just för nu, så vi kan höra vad som händer lite bättre:
Dessa kan vara vilken storlek som helst, men de är vanligtvis ganska täta och är fulla av tidiga reflektioner. En platta är inte ett naturligt förekommande utrymme, men namnet är historiskt och härstammar från ett akustiskt fenomen. Tätheten av denna typ av reverb och den "bär" som den kan ha (om en längre sönderfallstid är vald) betyder att detta ofta används på snare trummor, toms och bly sång.
Låt oss nu lyssna på klippet med något plåtreverb som läggs till snaren; även tom fyllning:
Detta är ett litet utrymme eller rum som är tillräckligt stor för att ge ett litet liv till ett ljud. Tänk namn som "kaklat rum", "liten studio" (även om vissa rum kan vara ganska stora). Det är inte stort och frodig ljud men kan göra ett torrt röstljud levande, eller ett slaginstrument låter som om det har plats runt det. Perfekt för överkostnader, hi-hattar, bastrommor, slagverk, vokaltal och ibland till och med gitarrer, för att du kan låta dessa saker leva utan att förlora för mycket av det torra ljudets omedelbarhet och effekt.
Hur kan vi lägga till ett rumsreverb hjälp vårt klipp? Elektriska pianot spelades in torrt, så låt oss lägga till lite utrymme för det och inkludera en röra av kör inom reverbet också:
Kan vara en stor, rik ljud effekt. En kammare kännetecknas av mycket få tidiga reflektioner, så det låter generellt smidigt utan något märkbart eko eller slap tillbaka.
Låt oss ta vårt klipp och lägga till saxen in igen. Jag är inte övertygad om att en kammarreverb har rätt för saxen, men låt oss prova det:
Vad tyckte du? Det gör saxljudet lite avlägset och tätt ljudande mot mig; reverblängden är också för lång på väl över två sekunder, så det övergripande intrycket verkar låta lite rörigt med reverbsvängning om i luckorna.
Dessa har ett reflekterande mönster som liknar många naturliga prestationsplatser. Det är vanligtvis en kortvarig fördröjning, sedan börjar tidiga reflektioner följt av ett mer diffus reverbförfall. De kan vara stora (även massiva), men variationerna är oändliga och det är ganska möjligt att ställa in ganska intimt stora hallreverbs. Tänk namn som "Små hall", "Bright Theatre" konsertsal - eller till och med "Madison Square Gardens" eller "Taj Mahal"! (Det här är faktiska Lexicon MPX1 patch namn.)
Låt oss komma tillbaka till vårt ljudklipp. Kanske kan ett litet hallljud fungera bättre på saxen? En liten tidsbegränsad fördröjning skulle vara ganska användbar också, också sätta tillbaka genom samma hall reverb. I det här fallet valde jag "Plats Rensa" från min TC Electronics M3000 och ställa in den på något under två sekunder:
Obs! Om du vill höra hur den verkliga mixen av hela spåret Cool Sax Scene visade sig, är det härpå min AudioJungle-sida.
Medan vi är föremål för verkliga konserthusar kan vi nu välja en lapp som speglar de exakta ljudegenskaperna hos reella konsertplatser runt om i världen, till och med till den sista graden av detalj och komplexitet. Några plugin-program som Altiverb, Waves IR-1 och Logics Space Designer finns för att leverera "riktiga" förinställningar så här; Du kan sedan justera aspekter av det enligt smak. Se Toby Pitmans utmärkta artikel om convolution reverb effekter för mer detaljer.
Nu när du har valt din reverb-patch, kan det behöva justeras för att passa in i reverbet i ditt spår. Det finns så många justerbara parametrar som det kan tyckas som en skrämmande uppgift! Men om du har valt en bra förinställning som startplats är chansen att det bara behövs några förändringar härifrån. Här är de viktigaste du borde veta om:
Det här är det viktigaste. Förkortning eller förlängning av reverblängden är den vanligaste typen av justering - kanske är det allt du behöver göra? De flesta tillverkare vet detta och har gjort det lätt att hitta. På 112dBs "RedLine Reverb" är det den stora knoppen i mitten - du kan inte sakna den!
Detta fördröjer början på reverbet (de tidiga reflektionerna - se under rutan) i förhållande till det torra ljudet. Med en mycket kort fördröjning drar ljudet i sin egen reverb direkt men med en lång fördröjning har du chansen att höra det torra ljudet tydligt innan reverbet anländer. Trevligt på huvudsång - jag tänker alltid på att justera detta för det. Ibland kan det fungera bra om fördröjningen har ett matematiskt förhållande till det aktuella tempot av låten.
Högfrekvenser tenderar att bli absorberade snabbare i ett verkligt reverberant utrymme, så det är ganska naturligt att se lite av en EQ "roll-off" i övre änden. Generellt sett är mycket framträdande frekvens extremer generellt inte särskilt användbara - höga frekvenser störa klarheten och för mycket låga ändar kan snabbt göra trummor eller gitarrer verkar leriga.
Tekniskt sett är det den takt som ekonerna sprids ut efter att ha träffat den reflekterande ytan. En platt bakvägg sänder ljudet i en riktning utan att mycket sprida ut, men en mångfacetterad yta kommer att skicka ljudet i alla riktningar. Lägg till några möbler i rummet och ljudet diffunderar ännu mer. Inte allmänt en justering jag spenderar för mycket tid med, om jag gillar det övergripande ljudet av reverbet ändå.
Nu kan det här vara lite av en spelväxlare! Jag brukade tro det var därför den gamla Lexicon 480L-hårdvaran kunde låta så rik och texturerad i jämförelse med andra mycket billigare hårdvaruenheter. Något att göra med den lätta chorusing, bara på reverbets svans när den dör bort. (Eller var det egentligen bara David Griesings noga bevarade reverbalgoritmer?) Det fungerar väldigt bra på vissa saker som en mycket mild kör-effekt där du inte vill lägga till kör på det torra ljudet. Å andra sidan är det någonting rent reverb saken.
Enkelt uttryckt, det här är hur mycket reverb det är i förhållande till det torra ljudet. Ordspel läggs ofta till med hjälp av en aux-sändning, istället för att sätta in som en kompressor. Traditionellt beror det bara på att du kanske vill skicka flera relaterade ljud till samma reverb i varierande grad - om du använder en hårdvarublandare är det väldigt enkelt att göra och moderna mjukvarukvivalenter baseras på det konceptet.
Reverb är bara ett enormt viktigt mixverktyg. Det ger ett rumsligt sammanhang till allt och är en stor hjälp för att få alla dina separata överdrivna spårljud tillsammans och hjälpa dem att "gel".
Faren är att det också tenderar att skicka ljudet mot baksidan av blandningen. För att använda hela ljudbilden måste vissa saker vara torrare och mer på förhand.
Det är därför att lägga till reverb på alla spår är en enormt subjektiv sak. Det är en fråga om smak som verkligen mixar ingenjörer har använt både reverb och kompression på väldigt olika sätt under de senaste 20 åren eller så.
Förseningar används ofta som en alternativ effekt för reverb, för att skapa en känsla av utrymme eller kanske att förstärka spåret på något sätt. De kan vara väldigt lätta att installera - bara välj din hastighet och hur mycket feedback (hur många ekon eller hur mycket förfall du vill höra innan ljudet dör) du behöver. Repeterande ekon är ofta nära relaterade till tempot eller hastigheten på sången.
Vissa använder diagram för att beräkna fördröjningslängder, men ett knep som jag fortfarande använder är att dela 60.000 med låtets tempo för att komma fram till en siffra som visar längden på kvart eller halvnot i millisekunder för den låten. Du kan sedan spela med det här numret genom att dela det igen med två eller några andra nummer för att prova en tempo-relaterad fördröjningshastighet som kan fungera bra. Fördröjningsinställningar har ofta ett tempo-synkroniserings-knapp, vilket ger mig mindre huvudvärk som arbetar med matematiken!
Förseningar kan givetvis vara mono eller stereo; de kan gradvis panorera från sida till sida, eller ping-pong från vänster till höger och tillbaka igen. De flesta fördröjda plug-ins som Waves Supertap, har många andra parametrar som du också kan anpassa som en del av effekten.
Här är en bild av det; notera att det finns en visuell skärm som uppmuntrar dig att flytta den torra och fördröjda signalen runt i rymden, antingen framåt eller bakåt eller från sida till sida:
Hardware-Wise, TC Electronics D2-enheten har alternativ för att lägga till kör / modulering, omvänd; även dynamisk nivå bland annat. Det är här förseningen blir dämpad eller dämpad när signalens nivå blir för hög - fördröjningen stiger sedan vid ändarna av linjerna precis som de börjar blekna, vilket är användbart på bly sång ibland.
Det är bra om du kan automatisera "ducking" av en fördröjning när dess närvaro inte behövs, men jag finner att vissa förseningar bara behöver spelas in och redigeras för att verkligen fungera exakt som du vill att de ska.
Här är ett exempel på en viss typ av stereofördröjning som jag har använt ett par gånger, där det finns ett 4: 3-förhållande mellan vänster och höger sida, så en sida är en trippelavdelning av låttempot och den andra en uppdelning av fyra.
En annan väl använd effekt är att kombinera fördröjning med reverb, genom att skicka det fördröjda ljudet genom en reverb-effekt som ger en känsla av att den försvinna i avståndet. Moderna digitala förseningar kan ibland låta lite kliniska, så en annan användbar knep är att rulla av EQ-high-enden i grad och sålunda simulera vad som hände på dagen för inspelning med analoga tejpmaskiner. Dessa typer av effekter är ofta märkta som "tejp echo" förinställningar.
Du har antagligen gissat att jag fortfarande använder en massa hårdvara-reverb-enheter när du mixar! Visst finns det några fantastiska plug-ins där ute, men jag har fortfarande flera maskinvaruenheter från en gammal studiouppsättning och är angelägna om att inte beskatta min dator CPU-kraft mer än absolut nödvändigt.
Jag älskade att arbeta med Lexicon PCM90s och 91s tillbaka på dagen, men tror att TC Electronics M3000 låter lika bra och är lättare att använda bråttom. Jag gjorde ett noggrant jämförelsestest. Jag har också ett par lexikon - en MPX1 och en MPX500. För de mindre rummen och omgivningarna använder jag ofta TC Electronics M1XL.
Accentsconagua