Share
Om du är en filmkompositör kommer det mesta av ditt tidiga arbete att vara med MIDI och provbibliotek. Detta är bra för att spara pengar och är viktigt för låga budgetfilmer.
För att detta ska fungera behöver du din musik för att låta så realistisk som möjligt. Många provbibliotek använder en del av dessa tekniker som vi ska diskutera, men det är fortfarande viktigt att placera dina instrument korrekt i stereofältet. Panning får dig ett steg närmare det realistiska ljudet.
Först, vad panning? Panning är placeringen av ljud i stereofältet. Med framsteg av surroundljud som även inkluderar när- och fjärrfältet eller framåt till bakåtpositionering av ljud.
Så, om vårt mål är att låta som en realistisk orkester, måste vi tänka som en riktig orkester. En typisk symfoniorkester kommer att ha en strängsektion, en träbladsektion, en mässingsektion och en slagverkssektion. Varje sektion delas sedan in i enskilda instrument och placeras i en vanlig sittplats. Bilden nedan visar den typiska placeringen av instrument i levande orkester.
Som vi kan se i bilden ligger strängavsnittet på framsidan av rummet och består av fioler, violar, cellor och basar. Woodwinds är lite längre tillbaka med mässing och slagverk sektioner på baksidan av rummet.
Nu kan vi ta strängavsnittet och göra det så verkligt som möjligt genom att panorera varje enskilt instrument på rätt plats. I det här exemplet måste vi panorera våra violiner till vänster om centrum, cellos till höger om mitten och baserna vi måste placera i mitten. Anledningen till att vi placerar bassarna i mitten är att i realtid tenderar basfrekvenserna att inrama ett helt rum, så genom att placera den delen i mitten kan vi skapa den känslan.
En annan fördel med panning är åtskillnaden mellan instrumenten. Separation är ett blandningskoncept som försöker ge varje instrument sitt eget utrymme i slutmixen. Genom att helt enkelt panorera varje instrument till en annan plats i mixen kan du uppnå detta. Detta är viktigt, eftersom det hjälper varje instrument att stå på egen hand och göra dina spår ljudklara.
För dem som har coola convolution-plug-ins som Altiverb kan du försöka experimentera med placeringen av ljudet på scenen.
Konvolutionsreverb använder Impulse Responses (en inspelning av ett akustiskt utrymme) och lite fancy matematik för att göra något ljud som det spelades i det rum du har valt. Förutom att du gör ljudet som det är i ett riktigt rum kan du placera ditt ljud i olika positioner runt "rummet". Detta kan vara användbart när man försöker skapa den perfekta virtuella orkestern eftersom vi kan placera strängarna på framsidan av rummet och trävindarna, mässing och slagverk bakom strängarna.
Här är en bild av AltiVerb. Högtalarna representerar vilken del av det virtuella rummet ditt ljud kommer ifrån.
Panning är ett väldigt enkelt sätt att förbättra ditt övergripande ljud. Om du använder några av dessa förslag kommer du att vara på väg till en mer realistisk digital orkester. Den stora nyckeln till alla dessa förslag är att tänka på hur den grupp du försöker efterlikna skulle låta i en levande miljö.
Accentsconagua