Share
Utövare som spelar orkesterinstrument använder ofta flera spelstilar över en musikbit. Att veta när man ska byta artikuleringar är därför viktigt för datorkomponenter som vill uppnå ett realistiskt ljud. Lyckligtvis har många orkester VSTi en funktion som hjälper oss att göra detta, kallat keywitching.
För att demonstrera detta använder jag Viola Solo instrumentet från Kontakt 4, men denna handledning kommer att gälla alla orkester plugin som stöder keywitching, men olika plugins kan använda lite olika villkor för artikuleringar. Observera att jag har valt Sforzando-artikuleringen, som har en hård attack, så att vi kan höra även de kortaste anteckningarna.
Här är vårt mönster. Använd gärna midi-filen om du vill följa med: StartPattern.mid, eller du kan använda dessa tips till ett originalstycke. Notera att för mitt mönster är tempot inställt på 178 bpm.
När en plugin design gör att vi kan byta artikuleringar med anteckningar, kallas den här funktionen Keyswitching. Vanligtvis kommer dessa anteckningar att tilldelas en mycket låg oktav, utanför instrumentets musikaliska räckvidd. När vi har hittat dessa anteckningar kan vi ändra artikuleringen från insidan av pianotrullen.
Till att börja med, låt oss tillämpa Staccato-artikuleringen i våra staccato-kort (korta) anteckningar. För att göra detta lägger du anteckning på Stacatto-tangenten för att aktivera denna artikulering, och du lägger också anteckning på Sforzando-tangenten där du vill byta ut den. I bilden lade jag till de grå streckarna för att visa var Staccato är påslagen. Observera att det är okej att vara lite tidigt med dina nycklar.
När några anteckningar är anslutna kan det låta bra att ha en hård första anteckning och sedan mjuka attacker på följande anteckningar. Detta ger en realistisk legato fras där noterna smälter in i varandra smidigt. Låt oss slå på Sustain-artikuleringen för våra legato-anteckningar, och kanske ha lite överlapp på några av dessa anteckningar.
Fortepiano-artikuleringen är som en hållbarhet, med en mjuk attack, men med tillsats av en svullnad. Det kan lägga till en bra blomstring till ett mönster.
Jag vill också notera att vi har en sektion med hårda artikuleringar (Sforzando, Staccato) och då har vi en sektion med smidiga artikuleringar (Fortepiano, Sustain). Det är därför mönstret är så trovärdigt.
Det tar ett ögonblick för en utövande att byta mellan att använda sin båge och fingrar, så Pizzicato-artikuleringen ska användas för hela sektioner som en vers eller nedbrytning. Här är det i aktion.
Visste du hur våra tidigare staccato noter stod ut? Det är orealistiskt att vi förväntar oss att en violinist ska plocka dessa noter så fort, så låt oss ta bort några av dem. Låt oss också lägga till lite mer dynamiskt intervall till vår Pizzicato-sektion, eftersom vår violinspelare kan skada fingrarna måste spela varje anteckning så hårt. I FL Studio kan detta enkelt uppnås genom att använda verktyget Skalnivåer ALT-X, och med spänningsknappen, eller du kanske föredrar att justera varje anteckning individuellt.
För att visa att denna teknik är tillämplig för andra instrument kopierade jag anteckningarna från steg 4 och hade ett klarinett spela dem.
Utan tangentbrytande ledningar:
Med nycklarna:
Lägg märke till hur mycket bättre det andra exemplet låter? Dessa principer gäller för alla instrument som stöder flera artikuleringar.
Accentsconagua