I denna handledning visar jag dig hur man ordnar och skapar en bättre övergång från en låt till en annan genom att titta på:
Fades, sekvensering och avstånd av ett album utförs ofta i det sista skedet av den kreativa processen. En förståelse för denna process kan skapa ett bra album till en bra.
Det är bättre att bestämma om låtordningen innan låtarna mästas. Detta kan hjälpa till med konsistens, så att låtarna sitter sida vid sida soniskt och dynamiskt.
Dessutom kan ett nytt perspektiv på sekvensen vara till hjälp.
Öppningsspåret ställer in tonen för albumet. Det behöver inte vara en singel eller sång som förutspås vara albumets största hit, men det borde vara en sång som tydligt indikerar genren.
Seven Nation Army och Lugnar som Teen Spirit var båda träffar och perfekta tonersättare.
Albumet ska ha toppar och dalar och ta lyssnaren till olika ställen.
Vissa artister arrangerar låtarna i tre eller fyra låtuppsättningar, slutet på varje uppsättning är ofta en tystare och långsammare låt. Att arrangera ett album i uppsättningar kan vara mindre överväldigande, vilket resulterar i en bättre albumsekvens.
Att avsluta ett album behöver inte vara som att avsluta en levande uppsättning, med den stora träffen ofta i slutet. Det borde dock som en konsert låta lyssnaren vilja ha mer.
Den sista låten är ofta långsammare, längre och för det mesta textuellt tunnare. Turisten av Radiohead passar dessa element perfekt.
Det finns tillfällen där dessa faktorer är uppfyllda, och dessutom är albumets största hit placerad i slutet av posten. Ont av Nio tums spik är ett utmärkt exempel på detta.
Det finns tider där texter dikterar en albumsekvens. Stigningen och fallet av Ziggy Stardust och Spindlarna från Mars var ett konceptalbum med karaktären som begick självmord i sången Rock 'n' Roll Suicide.
Klokt placerades det i slutet av albumet.
Det finns tillfällen där det svåra beslutet att lämna en sång av ett album måste göras för att albumet ska fungera stilistiskt.
Sången behöver emellertid inte slösa bort. Den kan användas som en B-sida till en singel, sparad för nästa album, eller läggas till som ett bonusspår för en speciell utgåva.
Ibland är det bättre att inte över intellektualisera processen och helt enkelt använda prov och fel genom att blanda låtarna runt.
Prova att spela de sista 30 sekunderna av en sång och de första sekunderna av nästa, ta tid för att kritiskt lyssna på hur de sitter sida om sida med varandra när det gäller tempo, nyckel, tema och sonisk karaktär.
Tystnaden mellan varje låt bör närma sig konstnärligt. En bestämd tid för varje övergång bör inte användas.
Vissa Digital Audio Workstations (DAW) har en standard på två sekunder. Det är bäst att avmarkera det här.
Tystnadens längd beror på vad som har varit och vad som är nästa. Använd 30-sekunders regeln som diskuteras för att hjälpa till med beslutet.
En snabb sång följt av en långsam låt kräver ofta en längre tystnad mellan låtarna.
Detta bidrar till att avståndet mellan de två låtarna blir avhjälpt, vilket bidrar till att låtsången blir långsammare snarare än att dra.
En långsam låt följt av en snabb sång kräver ofta en kort tystnad. Detta bidrar ofta till att skapa en större inverkan.
Genren kan vara en faktor vid valet av tystnadens längd. Ett klassiskt album fungerar ofta bäst med längre längder av tystnad än till exempel ett punkalbum.
Om du är avstånd för vinyl eller tejp, kan föremål som tejphiss eller vinylsprickning göra rymdfärden kortare än att lyssna digitalt.
En lyssnare kunde höra en låtfinish tidigare än en annan lyssnare på grund av skillnaden i den typ av miljö där de lyssnar.
Med det i åtanke är tystnaden efter en långsam uttonning ofta bäst kortfattad eftersom en person som lyssnar i en bil, till exempel ofta hörs sångens avslutare snarare än någon som lyssnar försiktigt i ett tyst rum.
Fades kan beskrivas som en ökning eller minskning av volymen.
Fades används av en av två skäl:
De skapas ofta i början eller slutet av ljudet.
Två element gör en blek:
Nedan visas de fyra vanliga kurvtyperna som fade-ins.
Rådgivning för varje kurvtyp:
Varaktigheten av blekningen är mer subjektiv. En genomsnittlig varaktighet är två till fem sekunder. Alternativt, försök att vara experimentell. The Low Spark of High-Heeled Boys av Trafik har en varningstid på 1m 22s.
Fades kan appliceras under blandnings- eller masteringsteget. Fördelar under blandningssteget innefattar:
Fördelar under masteringstiden:
Syftet med en cross-fade är att göra en sömlös övergång.
Du kan använda dem av någon av följande orsaker:
Cross-fades kan använda någon av de fyra kurvtyperna.
Ett exempel med två linjära kurvor:
Ett exempel med två linjära kurvorFör låtövergången fungerar cross-fades bäst när musikens slut är textuellt tunn. Till exempel blöder en drone eller förvarad anteckning i föregående låt.
Lyssna på albumet Francis the Mute av Mars Volta som har en cross-fade på varje låt.
Dela dina idéer om sekvensering, bleknar och tystnad i ditt album. Involver masteringingenjören i de beslut du fattar. Få tankar från familj och vänner.
Mycket hårt arbete, tid och pengar investeras ofta i att producera ett album. Att lägga ihop albumet är det sista kreativa steget. Tid och tanke borde tilldelas det. När allt kommer omkring skulle det vara så synd att glida upp så nära slutlinjen.