Konsten att blekna, sekvensera och spacera ett album

I denna handledning visar jag dig hur man ordnar och skapar en bättre övergång från en låt till en annan genom att titta på:

  • Placera låtarna i en lämplig ordning 
  • användningen av tystnad mellan varje låt
  • Applicera bleknar på huvudet eller svansen på en sång

Fades, sekvensering och avstånd av ett album utförs ofta i det sista skedet av den kreativa processen. En förståelse för denna process kan skapa ett bra album till en bra. 

Sequencing

Det är bättre att bestämma om låtordningen innan låtarna mästas. Detta kan hjälpa till med konsistens, så att låtarna sitter sida vid sida soniskt och dynamiskt. 

Dessutom kan ett nytt perspektiv på sekvensen vara till hjälp. 

Öppnaren

Öppningsspåret ställer in tonen för albumet. Det behöver inte vara en singel eller sång som förutspås vara albumets största hit, men det borde vara en sång som tydligt indikerar genren. 

Seven Nation Army och Lugnar som Teen Spirit var båda träffar och perfekta tonersättare.   


Albumet av albumet

Albumet ska ha toppar och dalar och ta lyssnaren till olika ställen.  

Vissa artister arrangerar låtarna i tre eller fyra låtuppsättningar, slutet på varje uppsättning är ofta en tystare och långsammare låt. Att arrangera ett album i uppsättningar kan vara mindre överväldigande, vilket resulterar i en bättre albumsekvens.     

Ju närmre 

Att avsluta ett album behöver inte vara som att avsluta en levande uppsättning, med den stora träffen ofta i slutet. Det borde dock som en konsert låta lyssnaren vilja ha mer.  

Den sista låten är ofta långsammare, längre och för det mesta textuellt tunnare. Turisten av Radiohead passar dessa element perfekt. 

Det finns tillfällen där dessa faktorer är uppfyllda, och dessutom är albumets största hit placerad i slutet av posten. Ont av Nio tums spik är ett utmärkt exempel på detta.  


Text 

Det finns tider där texter dikterar en albumsekvens. Stigningen och fallet av Ziggy Stardust och Spindlarna från Mars var ett konceptalbum med karaktären som begick självmord i sången Rock 'n' Roll Suicide

Klokt placerades det i slutet av albumet. 

Odd One Out

Det finns tillfällen där det svåra beslutet att lämna en sång av ett album måste göras för att albumet ska fungera stilistiskt. 

Sången behöver emellertid inte slösa bort. Den kan användas som en B-sida till en singel, sparad för nästa album, eller läggas till som ett bonusspår för en speciell utgåva.     

Försök och fel

Ibland är det bättre att inte över intellektualisera processen och helt enkelt använda prov och fel genom att blanda låtarna runt. 

Prova att spela de sista 30 sekunderna av en sång och de första sekunderna av nästa, ta tid för att kritiskt lyssna på hur de sitter sida om sida med varandra när det gäller tempo, nyckel, tema och sonisk karaktär. 

Mellanrum 

Tystnaden mellan varje låt bör närma sig konstnärligt. En bestämd tid för varje övergång bör inte användas. 

Vissa Digital Audio Workstations (DAW) har en standard på två sekunder. Det är bäst att avmarkera det här. 

Tystnadens längd beror på vad som har varit och vad som är nästa. Använd 30-sekunders regeln som diskuteras för att hjälpa till med beslutet. 

Snabb följd av långsam

En snabb sång följt av en långsam låt kräver ofta en längre tystnad mellan låtarna. 

Detta bidrar till att avståndet mellan de två låtarna blir avhjälpt, vilket bidrar till att låtsången blir långsammare snarare än att dra.  

Långsam följd av snabb

En långsam låt följt av en snabb sång kräver ofta en kort tystnad. Detta bidrar ofta till att skapa en större inverkan. 

Genre

Genren kan vara en faktor vid valet av tystnadens längd. Ett klassiskt album fungerar ofta bäst med längre längder av tystnad än till exempel ett punkalbum.

Släpptyp

Om du är avstånd för vinyl eller tejp, kan föremål som tejphiss eller vinylsprickning göra rymdfärden kortare än att lyssna digitalt. 

Miljö

En lyssnare kunde höra en låtfinish tidigare än en annan lyssnare på grund av skillnaden i den typ av miljö där de lyssnar. 

Med det i åtanke är tystnaden efter en långsam uttonning ofta bäst kortfattad eftersom en person som lyssnar i en bil, till exempel ofta hörs sångens avslutare snarare än någon som lyssnar försiktigt i ett tyst rum.  

fades

Fades kan beskrivas som en ökning eller minskning av volymen.  

Fades används av en av två skäl:

  • för att släta ljudet
  • för att undvika ljudlarm 

De skapas ofta i början eller slutet av ljudet. 

Två element gör en blek: 

  • Varaktighet-Varaktigheten av ökningen eller minskningen av volymen 
  • Kurvtyp-variabeln för den hastighet som volymen ökar eller minskar under loppet av en blekning

Nedan visas de fyra vanliga kurvtyperna som fade-ins. 

Linjär

Linjär blekkurva

Logaritmisk

Logaritmisk blekna kurva

Exponentiell

Exponentiell blekna kurvan

S-Curve 

S-kurvan bleknade

Rådgivning för varje kurvtyp:  

  • Linjär är ofta standardkurvan i en DAW. Vissa DAWs lägger automatiskt till en extremt kort linjär kurva i början av ljudet. Detta för att förhindra ett klick i början av ljudet, vilket är ett resultat av ingen tystnad i början av spåret.
  • Logaritmisk är det mest naturliga ljudet av de fyra typerna.
  • Exponentiell är bra för att undertrycka reverb under fade-outs och är till hjälp för att skapa en plötslig inverkan under fade-ins.
  • S-kurvor är en kombination av två typer av kurv exponentiell till mittpunkten och logaritmen därefter.

Varaktigheten av blekningen är mer subjektiv. En genomsnittlig varaktighet är två till fem sekunder. Alternativt, försök att vara experimentell. The Low Spark of High-Heeled Boys av Trafik har en varningstid på 1m 22s. 

Fades kan appliceras under blandnings- eller masteringsteget. Fördelar under blandningssteget innefattar: 

  • Minskar den tid som behövs under mastering vilket kan leda till en mindre kostnad.
  • Tillåter mer kreativ användning av blekningar. Till exempel kan du blekna in / ut enskilda instrument till egen ränta. Detta kan göra en mer intressant blekning i motsats till alla instrument som förstärker eller dämpar synkronisering.

Fördelar under masteringstiden: 

  • Hjälper till att skapa en lämpligare övergång från en sång till nästa som du kan höra hur låtar sitter sida vid sida.
  • Tillåter mer kreativ användning av sekvensering. Exempelvis tvärs mellan två låtar.

Kors Fades 

Syftet med en cross-fade är att göra en sömlös övergång. 

Du kan använda dem av någon av följande orsaker:

  • övergång från en låt till en annan
  • gör två timbres ljud som en

Cross-fades kan använda någon av de fyra kurvtyperna.  

Ett exempel med två linjära kurvor:

Ett exempel med två linjära kurvor

För låtövergången fungerar cross-fades bäst när musikens slut är textuellt tunn. Till exempel blöder en drone eller förvarad anteckning i föregående låt. 

Lyssna på albumet Francis the Mute av Mars Volta som har en cross-fade på varje låt. 

Slutlig tanke

Dela dina idéer om sekvensering, bleknar och tystnad i ditt album. Involver masteringingenjören i de beslut du fattar. Få tankar från familj och vänner. 

Mycket hårt arbete, tid och pengar investeras ofta i att producera ett album. Att lägga ihop albumet är det sista kreativa steget. Tid och tanke borde tilldelas det. När allt kommer omkring skulle det vara så synd att glida upp så nära slutlinjen.