Share
En ny bok av mig kom precis ut som The Music Producer's Handbook, så jag tyckte att det här kan vara en bra tid att gå över några grundläggande produktionstekniker medan ämnet fortfarande är friskt i mitt sinne. Musikproduktion är en sort av svart konst, eftersom arbetets karaktär är nebulous i många människors sinnen, men vi försöker rensa upp det i den här serien.
Alla på produktionsteamet har vanligtvis en ganska tydlig arbetsbeskrivning utom för producenten. Alla vet vad en trummis eller gitarrspelare eller sångare gör för att det är ganska uppenbart. En ingenjör väljer och placerar mikrofonerna, får ljud, registrerar och balanserar dem och ansvarar för de tekniska aspekterna av inspelningen. Låtskrivare skapar rytmen, melodin och texterna till låten (även om det ibland kan bli lite slöseri). Men om du ställdes frågan "Vad gör en producent?", Kan du vara svårt att komma med ett specifikt svar.
Det är lätt att se varför många musiker inte kan svara på den frågan eftersom producenter i musik, tv och film tar så många roller. Vissa är hedersmässiga och vissa är extremt hands-on kreativt, men en producent gör sitt jobb för det mesta ute av allmänhetens ögon så att dessa uppgifter inte finns i vårt dagliga medvetande.
Men en musikproducent i den mest grundläggande beskrivningen skiljer sig från hans likartade film- och tv-motsvarigheter (där en "linje" producent och "samordnande" producent är specifika jobb) eftersom producenten på ett musikaliskt projekt är många jobbbeskrivningar inrullade i en.
Han är den kreativa regissören. Precis som regissören på en film har den övergripande visionen för den filmen och är chefen på uppsättningen, så är producenten i studion. Producenten ser den stora bilden när det gäller hur alla albumets låtar passar samman i en sammanhängande paket, men kan också styra dagliga minutiae om hur en del spelas eller vad noterna är i den delen och hur de spelas igen.
Han är en diplomat. En stor del av producentens jobb är att harmonisera den kreativa processen så att alla kan skapa på högsta nivå. Även om vissa tillverkare har använt terror som ett sätt att få vad de vill ha (den legendariska Phil Spector för en), gör de flesta framgångsrika producenterna alla känna sig säkra på att bidra och göra miljön bekväm för kreativitet.
Han är en beslutsfattare. En bra producent kommer att vara den slutliga beslutsfattaren i något kreativt argument (särskilt mellan bandmedlemmar). Även om producenten försvarar konstnärens kreativa vision (som de flesta tillverkare kommer att göra) är det fortfarande hans beslut att skjuta upp.
Han är en go-between. Producenten håller trycket från en skivbolag eller omvärlden bort från konstnären eller bandet medan han gör rekordet. I vissa fall kan han tala för konstnären under en session med studiomusiker och sköldar vanligtvis konstnären från allt hon anser vara obekväma.
Han är en finansör. Producenten är ansvarig för budgeten. Han gör affärer med studion, ingenjör, mixer, masteringstudio, hyror, studiemusiker, arrangörer, låtskrivare, matleverans och allt annat som kan behöva förhandlas eller betalas. I vissa fall kommer han också att administrera fackliga kontrakt och lämna in cue sheets också.
Han är en casting director. En bra producent väljer rätt musikgrupp för att få den känsla som konstnären letar efter, vilket kan förändras från sång till låt. Han kan till och med hjälpa till att välja material för artisten som bäst visar sina musikaliska attribut.
Han är en projektledare. En bra producent vet precis vad som behöver uppnås inom en viss tid och för en viss budget. Hans jobb är att aktivera projektet på tid och på eller under budgeten och han måste hantera varje projekt i enlighet med detta.
Han är "busschauffören." Oavsett hur eller på vilken nivå en producent är involverad, är han den som anger riktningen för projektet. Han bestämmer konstnärens konstnärliga vision och hjälper henne att uppnå det, eller kan till och med hjälpa henne att hitta den med en egen vision. Hur som helst är han ledare som alla kommer att följa. Han "kör bussen."
Han är den som ansvarar. I skivbolagets och konstnärens ögon är projektets framgång det direkta ansvaret för producenten. Trots att allmänheten kommer att döma konstnären på projektet, så småningom faller det på fallet på producentens axlar.
Jag kommer inte ihåg vem som sa det, men följande fråga och svar är verkligen sant. "Hur vet du när du är producent?" Svaret - "När du har en klient!", Vilket betyder att så länge som någon tror att du kan göra det, är du verkligen en producent. Och medan processen att bli en producent ibland kan följa en osannolik väg, brukar det finnas två karriärspår som tar dig dit: att vara antingen en musiker eller en ingenjör.
Hur en musiker blir en producent är att spendera mycket tid i studion och lära sig vad som fungerar och vad som inte, antingen genom försök och fel, av en mentorskap med en framgångsrik producent eller genom konstant observation antingen som en sessionmusiker eller som en artist av bandmedlem som gör en rekord. Plus om du är en musiker som har stigit till den här nivån som spelare, är det en bra insats att din musikaliska smak och känslighet redan är mycket utvecklad och hoppet till produktionen är kort.
Ett annat sätt att producera är att vara en låtskrivare eftersom det oftast innebär att du har utvecklat ganska bra produktionskompetens under vägen för att du måste presentera dina sångdemoser i bästa ljuset. Många låtskrivare hör den sista låten i huvudet och de kommer inte vila tills den spelas in på det sättet. Phil Spector, Mutt Lange och Brian Wilson är exempel på låtskrivare som är framgångsrika producenter. Quincy Jones är ett exempel på en arrangör och författare som blev en av de mest framgångsrika i alla tider, med tanke på försäljningsrekordet för Michael Jackson ensam.
Rättegångsmetoden tar längst längd långt men kan faktiskt leda till den mest framgångsrika. Det beror på att om du spenderar tillräckligt med tid experimenterar, kommer du inte bara att avgöra vad som fungerar, men du kan utveckla ett ovanligt ljud eller en riktning i processen. En gång i taget var det nästan omöjligt att lära sig på det här sättet (om du inte var riktigt rik eller lycklig) eftersom kostnaden för att göra en rekord var så hög, men nu kan nästan alla ha en studio i sitt hem för så lite pengar, Att lära sig på detta sätt är mer möjligt än någonsin. Problemet är att om du inte befinner dig i ett stort mediecenter eller inte har omedelbar tillgång till personer som kan hjälpa dig när du har en fråga kan det ta det som verkar för evigt att utveckla din stil. Förhoppningsvis kommer den här serien (och min bok) att ge några grunder för att minska den här inlärningskurvan lite.
Engineering har varit ett långvarigt lantsystem för producenter för många av samma skäl som listas för musiker, vilket resulterar i alla slags framgångar från Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) och Jerry Finn (Green Day) bland många andra.
Teknik är den perfekta inlärningsplatsen för produktion av flera anledningar. För det första kan en ingenjör se många olika projekt igenom från början till slut vilket gör det möjligt för honom att delta i alla aspekter av projektet. För det andra arbetar en ingenjör med en mängd konstnärer, producenter, musiker och band och kan ta bort någonting från dem alla. Det är det djupet av information och erfarenhet som är värdefullt. Slutligen kan en ingenjör bli den föredragna killen för en framgångsrik producent, som blir en inofficiell mentorskap och kan senare leda till hänvisningar också.
Medan teknik kan vara en karriärsteg till produktion, kan det ta lång tid och det finns ingen garanti för att din paus kommer att hända, särskilt om du inte arbetar med "namn" kunder och producenter. De flesta av de ingenjörer som gör hoppet brukar också ha någon musikalisk träning, med många som fulländade spelare i sig själv. Detta ger dem både de tekniska och musikaliska färdigheter som krävs för att göra hoppet.
Det finns ett annat sätt att bli producent och det är att förklara sig själv, hitta en konstnär och betala produktionskostnader ur din egen ficka. Rika entreprenörer, idrottare och droghandlare försöker på så sätt och misslyckas vanligtvis. Artistförvaltare och advokater försöker det på så vis, att de vet något eftersom de är i branschen och vanligtvis misslyckas. Konsertpromotörer, klubbägare och radiopersonligheter försöker det på så sätt och misslyckas vanligtvis. De misslyckas eftersom att producera musik tar mer än bara att tycka om musik eller ha disponibel inkomst. Vi täcker färdigheter och tekniker i senare inlägg, men vet att framgång är mycket mer tid och hårt arbete än de flesta inser eller vill.
Oavsett din erfarenhet, kapacitet och ambition behöver du fortfarande en artist eller klient som litar på dig med sitt projekt nog att låta dig producera det. Klienten är det som gör dig till en producent i första hand, men din talang och erfarenhet kommer att göra dig till en succé på det. Så hur får du en klient?
Det tidskrävda sättet att bryta sig in i produktionen är att upptäcka en ung konstnär som letar efter en paus. Om du har kommit upp genom ledningarna genom att arbeta i någon av de olika kapaciteterna ovan, kan du förmodligen begära en tjänst för vissa musikaliska, arrangera och studiohjälp för att få ett kort projekt inspelat. Eller du kan betala för det ur din egen ficka. Hur som helst kan du vara på väg vid den tiden eller inte.
Framgång på vilken nivå som helst tenderar att gnugga på dig och gör det lättare att hitta ett projekt att producera. En låtskrivare, musiker, ingenjör eller andra i branschen är mycket mer benägna att hänvisas till produktionsarbete endast på grund av att de var kopplade till en träff (ju större träffen desto lättare blir det). Det är ett ledsen faktum att det händer på det här sättet, och det ger ibland möjligheter att undeservera, men det är så som verksamheten fungerar.
Produktionen startar och slutar med kunden eftersom det är vems vision du måste inse och genomföra. Klienten kan vara en artist eller ett band på en skiva, en låtskrivare på en demo, ett reklambyrå för en kommersiell eller en skivbolag som vill fånga en konstnärs essens i en inspelning. Oavsett vem du jobbar för och med, kan musikproduktionen brytas ner i några områden av utförande som vi kommer att ringa till elementet för musikproduktion.
Det finns fyra element för musikproduktion (nästan vilken produktion som helst) som en producent måste vara bekant med. Vanligtvis är en producent mästare på minst en av de fyra, men de flesta är experter i alla fyra. Dessa element är Creative, Financial, Politics and Project Management.
De kreativa element som en producent måste ta med till projektet kan vara få eller många, men oftast många. Han måste ta med smak, musikalisk kompetens och ett skönt öra för vad som fungerar och vad som inte gör det. Det kreativa elementet är vad alla vanligtvis vill lära sig om så jag kommer att ägna ett antal kommande inlägg bara till ämnet.
En av producentens främsta jobb är finansiell, som är uppdelad i två kategorier, producentens affär och budgeten. Det finns många sätt som en producent kan få betalt och många nyanser kring dessa sätt. Hantering av projektbudgeten kräver också en handfull hand i att se till att det finns tillräckligt med pengar för att uppnå projektet med allas tillfredsställelse. Även om det finansiella elementet är viktigt och nyanserat tillräckligt för att det förtjänar flera inlägg, kanske det inte är tillräckligt med intresse för många av er som läser detta (särskilt de som hatar budgetar och siffror) som bara vill ha den kreativa sidan nitty-gritty. Om jag får tillräckligt med intresse för ämnet, kommer jag vara säker på att skicka mer, annars måste du läsa boken för detaljerna.
Om du inte arbetar med en sångare / låtskrivare i sin egen studio, är varje projekt fyllt med flera, olika personligheter. Några om dessa är nivån, rimliga och professionella medan andra (förhoppningsvis inte många) är barnsliga, diva-liknande och bortskämda, alltid vill ha sin egen väg. Som producent är en av dina viktigaste jobb att få alla att arbeta i så mycket harmoni som möjligt, förmedla alla argument och kanalisera eventuella vrede eller svåra känslor till en bra prestation. Det här jobbet ensam kan vara heltid och är en där utbildade yrkesverksamma gör mycket pengar, men det kommer bara med territoriet att vara en musikproducent.
Liksom det finansiella elementet är nyheten nyanserad, att den förtjänar sitt eget separata inlägg (eller flera inlägg jämnt), men många kreativa typer skulle hellre inte läsa om psykologin bakom att göra en bra inspelning. Några av det är nödvändigt dock, och vi ska gå över bitar och stycken samtidigt som vi täcker de kreativa aspekterna.
Detta leder oss till projektledning, ett mycket förbisedt element i produktionen.
Projektledning är det enda elementet som vanligtvis glider under radaren hos de flesta spirande producenterna, men det kan enkelt bryta dig om du inte uppmärksammar det. Projektledning är planering, organisering och hantering av resurser som behövs för att projektet ska slutföras, vare sig det bara är en sång, cue eller jingle eller en full 10 + sångalbum.
De flesta projekt har en tidslinje som de måste följa, även för superstar handlingar, eftersom dagarna för den öppna registreringsbudgeten är ganska mycket över. Det innebär att alla tidspunkter till ditt projekt måste planeras ut i god tid med ett litet utrymme inbyggt efter behov.
Hantera tiden
Att hantera både projekt och människor är en av de svårare arbetena hos en producent eftersom det innebär mycket utbildad gissning. Du vet aldrig riktigt exakt hur mycket tid ett segment kommer att ta, men du har en allmän ide om du har gjort din produktläxa. Så hur räknar du ut hur mycket tid du behöver? Precis som ett projekt i något företag, skapar du en tidslinje som har specifika milstolpar samtidigt som du lämnar lite utrymme bara om det oförutsedda händer. Så här är det gjort:
Ta reda på situationen. Det finns inget sätt att du kan bestämma hur länge varje projektsegment kommer att ta förrän du utvärderar låtarna, lyssnar på demoerna, lyssnar på tidigare inspelningar, hör konstnären eller bandet live eller i repetition och brukar få en bra känsla för vad som är möjligt och hur mycket kan behöva åtgärdas eller anpassas. Denna utvärderingsperiod kan ta en vecka eller två eller ännu mer med ett oerfaret band, men kan komprimeras till så lite som en dag om det behövs, beroende på din erfarenhet i dessa situationer och kvaliteten på låtarna och spelarna.
Ungefär hur länge varje projektsegment ska ta. Efter att du har utvärderat artistens eller bandets sånger och fått en känsla för arrangemangen och hur bra de spelar dem, kan du bestämma hur mycket förproduktionstid det tar att få allt i form. Du kan bestämma att du behöver en månad av förproduktion eftersom arrangemanget är svagt, eller kanske bara några dagar för några låtjusteringar. Om du inte har den typen av tid eller konstnären är resistent mot mer repetition, så måste du tillåta mer tid för grundläggande spårning, kanske en extra dag för varje låt, istället för 2 eller 3 låtar per dag ( om du har tur) att du kan förvänta dig om allt är finjusterat.
Utveckla dina milstolpar. Först, jobba bakåt från din leverans eller slutdatum. Du lägger nu in den tid som tilldelats för mastering, mixning, överdubbarhet, spårning och förproduktion. Därifrån kan du lägga in dina milstolpar för att slutföra varje segment av projektet.
Hantera uthyrning
Ett ganska stort projekt har vanligtvis många hyror som är både långa och korta. Den svåraste långsiktiga uthyrningen är alltid studion, eftersom om du inte slutför det som behövs i tid, måste du flytta någon annanstans om studion är bokad efter att din slated tid har löpt ut. Det här kan vara en kunglig smärta, eftersom det betyder att du sönder allting och sätter upp igen, förlorar både tid och momentum, och sannolikt ditt ljud i processen.
Studio-tid är uppdelad i förproduktion, spårning, överdubbning, blandning och mastering.
förproduktions kan vara så lite som ett par dagar eller så länge som månader, beroende på spelarnas färdighetsnivå och den form som låtarna och arrangemangen är i. Det görs vanligtvis på ett billigt eller personligt repetitionsutrymme så att åtminstone kostnaderna är låg.
spårning kan göras på så lite som en dag (beroende på musiken) eller kan bestå i flera månader. De flesta producenter på en budget trivs med att tilldela en eller två låtar om dagen med ett välutövat band som känner till sina delar inuti ute.
pålägg är det mest långa segmentet av processen eftersom det är där du gör mest experiment med delar och ljud. Det görs vanligtvis i en billigare studio, eller till och med en hemmastudio, eftersom ett stort dyrt spårrum inte längre behövs. Du flyger verkligen snabbt om du kan göra en enda dag per instrument överdubbar. Till exempel övergår alla gitarr för alla låtarna på en enda dag, alla sångarna för alla låtarna, alla basfixar etc. Vi går över det här i ett senare inlägg.
Blandning kan vara så lite som en dag för alla låtarna (vilket är möjligt för en jazz- eller blues-handling eller till och med ett live-album), men det är bäst att hitta minst en låt per dag eller halv och en halv dag.
maste~~POS=TRUNC är lättast att budgetera eftersom det sällan går längre än en dag i studion (mer som 5 eller 6 timmar).
Korttidsuthyrning är vanligtvis musikaliskt eller ljudutrustning som kan vara så lite som en dag eller hela projektets längd. Det kan inte hända att din budget är låg eller om du kan låna några av objekten, men du brukar räkna med åtminstone några korta hyror som din budget ökar.
Hantera folk
En producent måste inte bara hantera projektid, men också tiden för de människor han jobbar med. Till exempel, om ingenjören som han föredrar att använda inte kan vara tillgänglig för spårningsdatum, måste han antingen omplacera för att rymma honom eller hitta en ersättare. Om huvudsångaren inte kommer att vara tillgänglig för flera av de planerade ledarstuderna överdubda dagarna, måste han omplacera dem och lägga något annat på platsen för att hålla sig i schema. Om studiemusiker ska anställas måste han ta reda på när de bästa personerna för projektet är tillgängliga och jobba runt sitt schema.
Detta lägger till ett annat lager av komplexitet till schemaläggning och projektledning, men det kommer med territoriet att vara en producent.
Som du kan se finns det mycket att tänka på just på projekthanteringsnivå, och vi har bara repat ytan. Här är en sak att komma ihåg men - Bättre musiker = mindre tid behövs. I en värld av osäkerhet är det den konstanta i alla delar av projektet.
I del 2 tittar vi på ett segment av produktionen som ofta förbises men kan göra eller bryta ditt projekt - förproduktion.
Accentsconagua