Share
Någonsin undrat vad den bästa nyckeln till din sång kan vara? Från en praktisk synvinkel kommer självklart ditt sångares räckvidd att behöva komma ihåg. Men vad är den bästa nyckeln till din gitarrist eller basspelare? Vilka andra överväganden finns det? I den här handledningen hjälper vi dig att välja den perfekta nyckeln.
"Musik kan namnge det orättbara och kommunicera det obestridliga"
- Leonard Bernstein
Låt oss börja med sångaren. En manlig sångare med en stark tenor-röst kanske föredrar att sjunga i en nyckel som G eller A major, där den naturliga "tessitura" eller melodiintervallet ofta ligger ovanför mitten C. Men din favorit kvinnliga sångare kommer sannolikt att tycka om att arbeta i en lägre nyckel, som D-eller till och med C om hon är en alto. Hon vill inte att hennes röst låter för hög och tunn!
Från en instrumental synvinkel låter både elektriska och akustiska gitarrer naturligt bra i nycklar som E, A och D, eftersom deras stränginställningar passar bra med dessa nycklar. Å andra sidan, i D-tangenten kommer den låga D att vara utom räckhåll för din 4-strängars basspelare, såvida han inte bestämmer sig för att släppa sin nedre stränginställning eller köpa en fem sträng!
Mer komplext fortfarande, att arrangera din bit i vissa nycklar kan betyda att piano eller sträng inversioner du har skrivit ljud för full och "täppa upp" hela mixen. Omskriver du dem, eller flyttar hela delen till en högre nyckel?
Finns det också ett humöransvar? Vissa säger att stora nycklar alltid låter ljusare och mindre nycklar mer melankoli, men är det alltid fallet? Kan stora nycklar låta "mörka" ibland? Är vissa mindre nycklar naturligtvis mer dramatiska än andra?
Visste du att "Allt du behöver är kärlek" var ursprungligen skrivet i G major? Skulle det ha varit lika bra om det hade skrivits i Eb? Skulle Beethovens Moonlight Sonata låta samma i B-minor som i sin faktiska nyckel av C # minor?
Innan vi kan titta på huruvida nycklar kan påverka hur ljus, dramatisk eller melankolisk din låt låter andra, måste vi få några grundläggande teoribaserade grundläggande. I den här artikeln föreslår jag att titta på skalor, nycklar och nyckelsignaturer och hur de är relaterade till varandra, och i följande två artiklar kommer vi fram till den harmoniska strukturen av en sång.
Först lite kunskap om västerländsk musikhistoria. Vi pratar uteslutande om "western music" här. Det finns många typer av världsmusik som inte involverar diatonisk skala, som arabisk musik som använder icke-västerländska vågar, eller indisk eller thailändsk traditionell musik, till exempel.
Tillbaka på 1600-talet innehöll några nycklar hemska dissonanser, eftersom frekvensrelationerna mellan anteckningarna i varje oktav inte hade fastställts som identiska. Den "lika tempererade" eller "välmålade skalan" ändrade allt det. Den definierade varje halvton som likvärdig i frekvens från sin granne, över oktaven. Det innebar att du kunde spela i vilken nyckel som helst utan rädsla för rivningsupplösningar.
Bach firade detta genom att komponera sitt landmärke 48 Preludes och Fugues; 2 skrivna i varje större och mindre nyckel. De flesta pianostudenter stöter på det här klassiska arbetet någon gång i sina studier.
Som du säkert vet finns det åtta noteringar i vilken skala som helst, om du räknar oktaven. Men om vi inkluderar varje sedel i mellan finns det faktiskt 12 halvtoner eller halvtoner.
Så, om vi tar nyckeln till C, finns det faktiskt tre huvudsakliga sätt att komma från låg C till hög C; en stor skala och två olika typer av mindre skala. Du kan se dem skrivna ut nedan.
Observera att den melodiska mindre skalan använder olika anteckningar som går upp och kommer ner; den sjätte och sjunde noten höjs upp och sänks ner igen. Den harmoniska mindre skalaen är densamma i båda riktningarna. Den tredje noten sänks igen, men dess särdrag är det stora gapet mellan den sänkta 6: e noten och den uppvuxna 7: e.
förtecken är det kollektiva ordet för det skarpa tecknet, det platta tecknet och det naturliga tecknet. En skarp ökar noten den föregår av en halvton, en platt sänker den och ett naturligt tecken återställer noten till sitt ursprungliga tillstånd igen.
Alla tangentbordets svarta anteckningar kallas antingen sharps eller flats, beroende på vilken skala du är i. Så E major har fyra svarta anteckningar i sin skala; F #, G #, C # och D #. Och Bb Major har två lägenheter; Bb och Eb.
Tekniskt sett kan någon vitvit eller svart-vara skarp eller platt i förhållande till sin granne. Så nyckeln till F # major har sex sharps inklusive E # som spelas som ett F, men det är en vit not.
Observera att D # och Eb hänvisar till samma svarta anteckning på tangentbordet i någon oktav. Men före uppfinningen av den välhärdade skalan hade det inte nödvändigtvis varit fallet. Det lika distanserade diatoniska skalsystemet är en slags harmonisk kompromiss, men det innebär åtminstone att det sju oktavspianot inte behöver vara många gånger längre än våra armar kunde nå!
Vad exakt är signaturerna då? De är bara ett medel för stenografi som du kan använda i början av din bit bredvid clef-tecknet.
Om du till exempel befinner dig i nyckeln till G vet du att förmodligen alla F du stöter på kommer faktiskt att skärpa till ett F #; så varför inte skapa en stenografi som berättar att i början av en bit? Då behöver du inte skriva det skarpa tecknet varje gång det finns ett F.
Som vi har sett har vissa nycklar massor av dem; Db har fem lägenheter och B har fem skarpar. Som någon musikstudent kommer att berätta för dig är det mycket anteckningar att komma ihåg att ändra om du försöker spela en synläsningsdel i en tentamen!
Här är en lista över alla nyckel signaturer. Observera att var och en kan referera till antingen en stor eller en mindre skala, som faktiskt är känd som sin relativa mindre.
Det är ofta sagt att stora nycklar tenderar att låta gott och positivt i humör, men vissa hävdar att vissa stora nycklar som Db eller Ab kan låta "mörkare" än stora nycklar baserade på vita toner på tangentbordet. Många åsikter har uttryckts om detta genom åren.
Här är en lista över vad vissa har sagt. Se om du håller med om det!
Föreningen med humör med vissa nycklar är ett mycket subjektivt område, så jag kommer inte att bli överraskad om du inte håller med något i tabellen ovan. För mig, efter det att de praktiska övervägandena av instrument och vokalområde har tagits hand om, kan det ibland vara en extra faktor att ta hänsyn till dock.
Till exempel, om din bit är i en viktig nyckel men har en mer tankeväckande, vilsam stämning, kan det vara till nytta om det flyttades till en lägre nyckel, speciellt om din sångers ton låter "mörkare" som ett resultat.
Låten "Moon River" från frukost på Tiffany är ett bra exempel på detta:
Mindre vågor kan tydligt ge mycket utrymme för emotionella patos och drama. Jag kan inte tänka på något bättre exempel än temat från filmen "Schindler's List", som spelas av Itzhak Perlman, erkänd som en av de finaste violinspelarna i sin generation.
Notera patoserna av melodins fallande intervall, eftersom harmonierna arbetar genom flera besläktade nycklar för att hitta deras sätt unerringly till D minorens hemnyckel:
Denna artikel är den första av flera, där jag strävar efter att se djupare på hela musikteoriområdet och hur vi kan utnyttja det för att skriva riktigt bra låtar! Nästa gång planerar jag att titta på hela harmoniområdet i två separata artiklar.
Hur är de huvudsakliga "primära" ackorden av I, IV och V härledda från stora och mindre nycklar? Vi får se hur de relaterar till varandra och hur andra sekundära ackord kan användas för att stödja dem för att skapa en harmonisk ram som har potential att stödja och förbättra de stora melodierna vi vill skriva!
Accentsconagua