Share
Vilka är elementen i en nummer 1 hitlåten? Vad är låtskrivare och artister som använder det som kan driva dem till toppen av diagrammen igen och igen? Vad kan du lära av att förenkla dina låtar och följa beprövade tekniker som används av moderna låtskrivare? I följande Premium-handledning hoppas jag kunna kasta lite ljus på produktion, låtskrivning och essensen av vad som utgör en rekord och hur du kan gå till att skapa en egen.
Det är populärt accepterat att modern populärmusik är skyldig mycket till sina afroamerikanska rötter. Detta är sant. Popmusik, du kan säga växte från afroamerikanska slavar som gör sina så kallade fälthollers i den djupa södern. Dessa fält hollers omvandlas långsamt till Blues, Soul, R'n'B och Rock 'n' Roll. Och alla dessa stilar har gett ännu fler stilar till den punkten att det finns så många genrer i dagens musikvärld att det är svårt att känna igen varandra. Lady Antebellums "Need You Now" var en landssång men återinspelades med lite rockgitarrarbete för att tillgodose den mer rock-centriska mainstream. Betyder det att det fortfarande är land eller har det blivit rock? Eller spelar ingen roll upp?
Det finns ett övervägande element från fälthollersna och den svartafrikanska amerikanska kulturen som fortfarande genomsyrar ganska starkt i nästan alla dessa låtar, speciellt de mer R'n'B-centrerade. Och det är samtalet och svaret. Samtalet och svaret brukade vara en enkel melodisk utbyte av en sång "ledare" och dess grupp. Musikvis var detta - och är - ofta utbytt av sångare och en grupp instrument istället för två olika vokalgrupper. Du har hört det här med gospelsångare som byter samtal och svar med sin körgrupp och du kanske också hört det här med blues sångare som byter samtal och svar med gitarr.
Några olika genrer använder samtalet och svaret..
Louis Prima - Jump Jive och Wail - Samtalet och svaret delas mellan huvudsångaren och hornavsnittet som svarar på var och en av sin vokalsfras.
Vem - Min Generation - Detta är rock and roll-motsvarigheten till en gospelsångare som utbyter samtalet och svaret med sin kör. Istället för en kör har vi en ledande sångare som ringer ut de första raderna i versen med den bakomliggande sången som ringer ut som svar.
Hank Williams - Du Cheatin 'Hjärta - Tidigt land använde stålgitarrer eller - som i det här fallet, fiolen - att motsvara sångaren. Observera att fiolen används som svar på sångaren men det fungerar också som en slags stödjande faktor för att säkerhetskopiera sin lyriska melankoli.
Anledningen till att jag inkluderade så olika genrer, från Jump Blues och Country to Seventies Rock, var att visa hur mycket det här elementet används i modern låtskrivning. Det spelar ingen roll vilken genre du skriver in, samtalet och svarverktyget kan vara ett mycket effektivt sätt att driva låten framåt och även för att ge en viss kontrast i låten. Som jag sa är det här allmänt används fortfarande till idag och genom att analysera den moderna musiken från de senaste 10 månaderna så kan vi definitivt se att detta används i sin fulla utsträckning.
För varje blandning till arbete måste det finnas ett specifikt recept på element på plats som spår ihop. En hit singel har till exempel en solid grund som vanligtvis är beat med en minnesvärd - eller en helt omöjligt oförglömlig - melodi. I den moderna musikscenen, speciellt när du analyserar de fem bästa hitsna 2010 är det uppenbart självklart hur otroligt viktigt ett bra slag med en bra melodi fungerar för att skapa ett slag.
Vad varje träff har kan brukar brytas in i några enkla bitar. Varje låt behöver en solid rytmavdelning, som vanligtvis representeras av en trumslag av något slag. En riff eller en instrumental rytm levererar vanligtvis den musikaliska grunden till den sång som trumslaget saknar. Den allra viktigaste melodin eller ledningselementet dominerar på toppen av det tillsammans med olika rytmbrott eller instrumentfyllningar som kan fungera som ett samtal och svarelement eller som fyllmedel för att fylla upp produktionen. I följande handledning hänvisar vi till dem som:
Slå
Riff
Melodi
Fyller eller bryter
Bobby Owsinski's bok Mixing Engineer's Handbook har ett mycket bra kapitel om blandningsarrangemang som analyserar några låtar inom mycket liknande kategorier. När du väl vet var du ska lägga varje element och vad du saknar kan du få en bättre uppfattning om var mixen går, vad produktionen behöver och hur låten kan bli bättre.
En annan sak att tänka på, speciellt när vi diskuterar topp tio hitlåtar är låtstrukturen. En stor resurs för spirande låtskrivare är The Complete Idiot's Guide to Songwriting av Joel Hirschhorn. Det berör alla viktiga faktorer som behövs när du kämpar för att skriva en hitlåt. Hit-låtar har en väldigt förutsägbar struktur för dem och som du säkert har märkt genom passivt lyssnande under årens lopp är kärnans betoning avgörande för en hitlåt. Med detta sagt betyder det inte att alla andra delar av sången kan vara luddiga; alla delar måste vara lika starka som du kan göra dem, men kören måste stå ut och vara så minnesvärd som möjligt.
Grundläggande struktur - Nästan varje låt följer versen / kören / versen / kören / mitten / körrutinen. Det är förutsägbart, lyssnaren förväntar sig detta och det är bra att förlita sig på någon form av kontur när man skriver. Det finns naturligtvis variationer. vissa låtar har förkoror som bygger upp i kören (Katy Perrys Kalifornien Gurls) och andra lita så högt på kören att den sparkar av sången (Rihanna's Oförskämd pojke till exempel.)
Upprepning - Enkel upprepning, vare sig det är en minnesvärd riff eller körkroken är den viktigaste delen av en hitlåt. Några träffar upprepar korannannonsen, till den punkt som du nästan blir sjuk om att lyssna på träff. Men eftersom det vanligtvis är den mest minnesvärda delen av sången, handlar allt om de upprepade korhakarna. Tänk på det, ingen säger att en hitlåt "har den ena stora versen", men de kommer alltid ihåg koren.
Nu är det lättare att dekonstruera och analysera mixerna av 2010 (och något annat år för den delen) för att se vad de gör produktionsvisa och varför de arbetar så bra. Jag använder de 10 bästa låtarna 2010 (hittills) från AOL Radio-bloggen som referens. Din topp tio lista kan vara lite annorlunda men för denna artikels skull går vi med dessa fem låtarna.
Detta är den enda "band" sången på denna topp fem lista. Därför låter det mycket annorlunda än de andra, mer Electronic Pop och R'n'B spåren som fyller listan. Men det betyder inte att vi inte kan använda samma mätvärden för att analysera vad som gör den här låten så bra. Den enkla ackordprogressionen möjliggör den mycket minnesvärda melodin att ta sig i centrum, och med enstaka harmoni förstärker man bara känslan av texterna. Trots att vissa kan argumentera för att de bästa hitsen bara bryts ut av de stora taggarna, är det faktum att de flesta av dessa låtar handlar om någonting. Och när alla produktionselement som nämnts tidigare har tagit lyssnarens öra börjar texten med texten komma igenom. De flesta människor ignorerar vanligtvis texter eller lyssnar inte på dem så intensivt, vilket gör det allt viktigare att låten är lockande.
Akkordprogressionen är en otroligt enkel A - C # m i versen och en E - Abm i kören med endast små variationer i hela. En otroligt enkel ackordbaserad gitarrlåt med smakfull ackord blomstrar för att lägga till intresse.
Genom att analysera den här låten med vår checklista kan vi helt enkelt lägga de olika elementen i kategorierna.
Slå - Eftersom det här är en enkel live band sång levereras beaten självklart av trummisens stabila takt.
Riff - Den akustiska gitarrriffen, som du kanske har lärt dig att spela ovanför, ger den stadiga rytmiska riffen till låten. Om det inte var för gitarrens ständiga rytm skulle blandningen känna sig tom och ihålig.
Melodi - Huvudsången levererar melodin och förbättras ytterligare av de kraftfulla harmonierna när de två sångarna harmoniserar varandra.
Fyller eller bryter - Först spelar piano en minnesvärd riff som öppnar låten men genom hela låten fungerar den som ett fyllnadselement mellan vokalsfraser. Detsamma kan sägas om ledgitarren som spelar ett samtal och svarmönster med sången i kören tills den går upp i solodelen för att spela sin huvudroll.
I grund och botten är det kraften i melodin som gör Lady Antebellums "Need You Now" en så kraftfull singel. Den eftersökta ensamheten hos det reverbed piano och blygitarr verkar bara för att förbättra melodin och den underliggande meningen med sången.
Taio Cruz "Break Your Heart" är ett utmärkt exempel på en otroligt rytmisk singel. Nästan varje aspekt av blandningen har ett pulserande rytmmönster. Oavsett om det är arpeggiated synth riffs, den rytmiska körsången eller Ludacris rap cameo, allt fungerar tillsammans för att skapa en pulserande R'n'B smash hit.
Slå - På grund av den rytmiska naturen hos nästan alla element i blandningen är trumslaget mycket grundläggande. Det finns några komplicationer här och där men det är mest baserat på ett enkelt fyrtio spark / snare mönster med en 16th notera hi-hat mönster i kören för att skapa subjektiv hastighet på kördelen.
Riff - Den arpeggiated synth riff är ryggraden i sången, och fungerar så bra som en fristående rytm att beaten inte behöver några extra komplikationer. Syndelen höjs i kören till ett högre register för ökat intresse.
Melodi - På grund av låtens rytmiska natur och det är i R'n'B / Hip Hop-genren är det inte förvånande att det handlar om beat. Det finns emellertid en oerhört stark melodi i verserna som fungerar av rap-vokalen med de tidigare samtals- och svarteknikerna. Samtalet och svaret med prechorusmelodin och det rytmiska "uttalandet" i kören arbetar tillsammans för att ge varje del ett annat ledelement.
Breaks - "Whoa oh oh" svarssang i verserna fungerar som fyllningar till lead rap vocal. Vissa syntetiserare fungerar också som fyllningar där de spelar raster som leder till andra delar, men eftersom arpeggiated riff-synthesizers är så aggressiva och konstanta finns det nästan inget utrymme att lägga till andra typer av fyllinstrument.
Arpeggiated Euro-House synth-ljud, Rap-sång och R'n'B-melodier i kombination med aggressiva körlinor gör Taio Cruz slump ensam ett bra exempel på en modern R'n'B-träff.
Katy Perrys otroliga bubbla gummislag om Kalifornien-tjejer är ett perfekt exempel på enkla riffar, starka verser och krokbelastade korskor. Den starka synthriffen spelar mot trummans enkla ryggsats med olika fyllningar som spelas av både basgitarr och till viss del stödsången och Snoop Dogg.
Sångstruktur - Den här låten har en typisk träffstruktur. En dubbel vers följs av en hållbar prechorus som bygger upp i den första kören. En gemensam låtskrivning "genväg" är att bara ha en vers efter kören och hoppa därmed direkt in i körföreställningarna igen. Vanligtvis används någon form av bro eller medelåta åtta för att ge lyssnaren en andning från kororna. I det här fallet har vi en cameoprestation av Snoop Dogg som tar låten i en annan riktning utan att ändra några av de grundläggande produktionselementen.
Slå - Trummslingan är en otroligt enkel men det finns invecklade lager till alla ljud som gör att det låter väldigt kraftfullt. Det finns en distinkt extra snare / klapp träff som stänger varje vers linje utöver de elektroniska snare fyllningarna. För dubbelkörningarna är beat detsamma för första gången men märker hur hi-hat-mönstret blir livligare när kören upprepas? Subtila accenter som det lägger till spänning.
Riff - Syntetiseraren riff levererar den enkla riffen att allt annat fungerar av, oavsett om det är riffen i versen / kören eller de fördröjda ackorden i förkören. Senare levererar gitarrgitarren en annan riff som komplimangerar den enkla harmoniska strukturen hos synth riffen och baslinjen.
Melodi - Huvudsangen till Katy Perry och Snoop Dogg är de viktigaste melodiska elementen, även om det inte kan sägas att Snops delar verkligen är melodiska. De båda fungerar dock som ledande delar till denna produktion. Den vocoded "California Girls" röstdel som fungerar som en mycket subtil stödjande riff i korridorerna kommer in i ledningen i outroen, dess ljud är mycket påminner om California Love med 2 Pac.
Fyller eller bryter - Det finns några intressanta fyllningar som finns i olika delar av låten. När basgitarren kommer in fungerar den som ett stödjande rytmfundament, men det fyller också i form av "slaps" mellan vokalfraser. Detsamma kan sägas om snarslagret som spelar fyller när vokalsfraserna slutar. Det viktigaste är att trots att alla dessa element gör alla sorters olika fyllningar och raster, stör de aldrig den främsta leddelen av låten, det vill säga vokalen.
Produktion och blandning klokt, det finns intressanta saker på gång. Den ständiga uppbyggnaden av instrument innebär att det alltid finns något som introduceras i mixen, vilket gör att lyssnaren är engagerad. Att hålla på att införa bas eller elgitarr kan hålla en enkel ackordprogression så här intressant. De automatiska EQ-filtren som öppnar synthriffen samt trumslingan i rap-delen är intressanta sätt att skapa kontrast och intresse för en oförändrad ackordprogression. I slutet är låten en enkel men effektiv produktion byggd runt en krokbelastad kör.
Att vara europeisk, när jag hör de omgivande synthljuden som genomtränger hits som "Rude Boy", tänker jag automatiskt på svenska Techno och German House klubbarna. Därför kommer det inte som någon överraskning att höra att "Rude Boy" producerades av det norska produktionslaget Stargate. Oavsett syntetens ursprung låter som används i "Rude Boy", kommer ljudvalet och den efterföljande produktionen att samlas för att skapa en ganska mörk men hypnotisk pop singelkilad halvvägs mellan hiphop och house med tips från Ragga och Ska.
Slå - Intressanta trummeslag som har varierande slagverk, hi-hat och tamburinmönster hela tiden. Trummeslaget har ett intressant följdmönster av perkussionen, eftersom 808-ish-trumman börjar av takt men det är inte förrän snaren träffar som slagverket slår in. I versen har vi en tamburin som spelar en stadig 16th notmönstret men ståndaktigheten övertas av synthen i kören, vilket gör att beaten blir mer huggad.
Riff - Euronsyntet levererar en ambient ackordstruktur till kören. Versen i kontrast låter ganska tom och det finns inte så många saker som fyller i mellanslag förutom synt basslinjen och den tungt bearbetade backing vocal.
Melodi - Även om vissa kritiker kanske har dubbed produktionen som monoton är vokalproduktionen absolut fantastisk. Även om det inte är så melodiskt som de andra låtarna på den här listan - eller någon av de andra Rihanna-låtarna för den delen - fungerar ambientmelodin av synthlinjen och den talande naturen hos vokalmelodin väldigt bra tillsammans för att skapa en övertygande kör.
Breaks - Det finns all slags vokalproduktion, slagverk och andra fyllningar som bryter upp produktionen. Snare rullar och vokal riff gör ett bra jobb att fylla upp de utrymmen där intresse behövs.
Den mest intressanta tingen om att lyssna på topp-tio träffar produktionskläder är hur dessa låtar spänner över hela frekvensspektret. Jämför det med vissa rockblandningar som verkar vara mycket tråkiga i högfrekvenserna. Om du lyssnar tillbaka till stellar popproduktioner och berömda rockblandningar kan du verkligen märka hur de högre frekvenserna inte är representerade också i vissa rockblandningar. I jämförelse låter de nästan muddigare och inte lika ljusa. Kanske beror det på instrumentation och arrangemang än vad som helst, eftersom Pop och R'n'B använder mer högre frekvensinstrument som synths och percussion, medan rock för det mesta är dirigerad i den typiska gitarr, trummor och bas. Oavsett orsaken är det mycket öronöppnande att lyssna på hur modern popproducent använder varje tum av frekvensspektrum för att förmedla sitt budskap.
"Vackra tjejer" är ett fall av enkelhet. Den enkla pianolinjen fortsätter under hela låten efter den enkla fyrakordsprogressionen med en minnesvärd körmelodi står i kontrast till de rappade verserna. Även i mellanslagsavsnittet fortsätter pianolinjerna att spela. Eftersom det är mer av en rap / hip-hop-sång med en sång-songy-kör är det lätt att hålla samma ackord i hela, lägga till variationer och känslor i vokalelementen för att bryta upp och skilja de till synes likartade delarna.
Slå - Precis som det enkla pianotribet, fortsätter det enkla trummanslaget ganska oförändrat i hela sången med bara några enkla raster. Baslinjen håller grunden tätt genom att följa med trumtrumman.
Riff - Nämnde jag den enkla pianolinjen ännu? Eftersom det är ryggraden på hela låten. Det finns elektriska piano synth ljud som bidrar till accent ackord progression och elektriska gitarr stabs som lägger till lite rytmisk variation men allt verkar rotera kring den pianotriben.
Leda - Melodin av kören och rap av de är ledningselementen i den här sången. Hur de spelar av varandra är det som ger en till synes enkel sång en så varierad kontrast.
Samtal och svar - Kören är ett bra exempel på samtals- och svartekniken. Bruno Mars ringer ut den körmelodi till vilken B.O.B. Reagerar med "Nej-nej" på dig Babe ... "En bra teknik att krydda saker i en redan minnesvärd körning.
Vi har gått igenom några olika genrer och analyserat vad som får dem att träffa. Till sist kommer det alltid ner till melodin och hur mycket kören kan höra lyssnaren. Enkelhet kan gå långt med att skapa minnesvärda melodier eftersom du inte behöver otroligt komplexa ackordstrukturer för att skapa en hitlåt. Dessutom kan lägga till intresse med fyllningar och kontrastinstrument gå långt med att göra enkla saker låta spännande och mer komplicerade än de verkligen är.
Accentsconagua