Share
Som att göra en perfekt omelett är det enkelt att ta ett perfekt huvudskott för en modelleringsportfölj. Ändå är det alla de små detaljerna som går in i den till synes enkla processen som gör slutprodukten så fantastisk (eller i fråga om omeletten, utsökt). Idag kommer vi att bryta ner och ta det perfekta studio-modelleringshuvudet, så att du kan spika den varje gång.
En stor del av fotografinsektorn är centrerad kring mode och kommersiella produkter. Tänk på hur många bilder av professionella modeller du ser på en dag. Majoriteten av tv-reklamfilmer har dem att gå runt med de senaste modevisningarna, tidningarna flödar över sina bilder och du ser dem till och med på busshållplatser och längs motorvägen.
Det finns också många fotografer där ute som producerar dessa bilder. Karriärerna för dessa modeller och många fotografer började med ett enkelt huvudskott. Behärskning av denna detaljerade färdighet är något du kan använda för en livstid.
Den mest befuddling och komplicerade delen av att göra en modell ser bra ut är hår och smink. Håret kommer i hundratals olika färger, tjocklekar och stilar, så jag kommer inte att gå in i det idag. Men det finns några allmänna sminkprinciper som är nästan universella när man tar en vanlig huvudskott.
Du kanske frågar varför du, fotografen behöver veta om kosmetika. Tja, modeller, både amatör och professionell, tycker ofta att fotografering är detsamma som att göra upp för en fest eller en speciell kväll.
Det är inte. Samma smink teknik som människor använder varje dag ser ofta hemskt ut i bilder. Så du behöver veta dina saker och passera med kunskapen.
Det finns tre nycklar saker att komma ihåg när man använder kosmetika för en standard modellering huvudskott. Använd först naturliga färger nära modellens naturliga hudtoner. Klienterna vill inte veta vilken modell som kommer att se ut med Lady Gaga silverfärg på ansiktet, de vill veta hur modellen ser ut som naturligt.
För det andra undviker du något glansigt eller glänsande. Shininess ser våt och fet ut i bilder. Tredje, blanda, blanda och blanda sedan lite mer. Ett högkvalitativt, skarpt skarpt 8x10-utskrift kommer att visa var en kosmetisk produkt stannar och börjar, så blanda allt i mycket.
Den här första bilden visar min modell med bara hennes grund, det är en matt finish som liknar hennes hudton och det applicerades lite mer tungt än vad du skulle ha för ett vardagligt utseende.
Alla följande bilder som fokuserar på modellens smink är rakt ut ur kameran, och ingen efterproduktion har gjorts till dem.
Den viktigaste skillnaden mellan daglig smink och naturlig modellering smink är effekten av mörka områden under ögonen. Varje dag använder miljontals människor en mörk ögonskugga för att ställa upp ögat.
Det ser bra ut i person, men i bilder ser det ut som att modellen inte har sovit i dagar i bästa fall, och i värsta fall ser det ut att modellen var i en barkamp nattetid.
Håll det lätt, och använd inte skimrande, glansiga produkter igen. Här är en före och efter jämförelse av modellens ögon.
Denna modell använde en concealer, två nyanser ljusare än hennes hudton. Hon använde en ögonskugga som var nästan vit under ögat och under ögonbrynet för att sätta ögat. Mascara var mörk, men inte blank. Och hon blandade ögonskuggan så det såg ut mer naturligt.
Hela tiden hör du fotografer säger att ögonen är fönstren till själen. Jo det gäller också här. Det är den viktigaste delen av skottet. Här är ett skott av modellen med sin grund, och nu har hennes ögonkonfiguration applicerats.
Kosmetika som används på kinderna ska göra två saker. Först bör de lägga till definition och formning i ansiktet. Foton är tvådimensionella objekt, så det är viktigt att betona ansiktets form. För det andra kan kindens makeup få lite färg i ansiktet, så länge det inte är överdrivet. Nedan ser du en jämförelse mellan modellens kinder innan och efter applicerade hon hennes kosmetika.
Modellen använde ett rosa färg, non-shimmery pulver. Hennes hud är väldigt lätt naturligt, och eftersom det här fotot gjordes på vintern hade hon ingen naturlig solbränna. Om hon hade blivit mer solbränd eller mörkare, kunde den rosa ersättas med en solbrun färg om det var nödvändigt.
Hon använde långa, svepande rörelser hela vägen tillbaka in i hårlinjen för att se till att den korrekta blandningen uppnåddes. Bilden nedan visar henne med sin grund, ögonkonfektion och nu kinnsmycke applicerat. Tekniken har tagit både definition och färg i ansiktet.
Om du inte har tillgång till riktigt professionell smink kommer du svårt att hitta en läppstift i matt finish. Det är okej för läpparna att ha en liten glans till dem - bara undvik något extra glansigt och någonting med glitter i det. Nedan ser du en jämförelse mellan modellens läppar före och efter det att kosmetika applicerades.
En läppfodral av liknande färg användes också för att skapa tillsatsdefinition av läpparna. Hon använde en rosa färg för båda produkterna, även om färgen förmodligen kunde ha varit lite mer subtil. Du kan se på bilden att det är glänsande, blåst ut, höjdpunkter.
Det här är risken du kör när du använder en glansig produkt. Lyckligtvis visas dessa drastiska höjdpunkter bara på hennes läppar och kan fixas i efterproduktionen.
Du kan se henne med hela hennes smink på att inkludera hennes läppprodukter nedan.
Den slutliga effekten av all smink är transformativ, men enligt min åsikt är hon ärlig och naturlig för modellens utseende. Jämfört med vad hon skulle genomgå för en kommersiell skott, är denna smink minimal och mycket naturlig.
Nedan kan du se en sida vid sida bild. Den vänstra bilden visar modellen med bara hennes grund, och bilden till höger visar henne med henne med all sin kosmetika på. Att se dem sida vid sida kan verka ganska dramatisk, men vad det gäller vad smink är det är ett naturligt utseende.
Belysningsinställningen för att skjuta ett modelleringshuvudskott måste vara jämnt. Dramatisk sidobelysning bör undvikas, och som med alla högkvalitativa porträtt bör direkt blixt aldrig användas.
Jag använde en enkel två ljusrigg. Mitt huvudljus, eller nyckelljus, var i en liten softbox cirka 45 grader till modellens högra (fotografens vänstra) och 45 grader över modellens synvinkel. Det här är klassisk Rembrandt-belysning.
Jag använde ett andra ljus i ett paraply närmare ämnet. Det handlar om ögonhöjd med modellen, och i motsatt läge av nyckelljuset. Du kan se min belysningsuppställning i bilden nedan.
Nyckeln till att skapa fin, jämn belysning är att använda ett starkt, mjukt fylla ljus. Ljuset i paraplyet tjänar det syftet. Ljuset som faller på motivet från denna blixt är inte riktigt lika ljust som ljuset kommer från nyckelljuset. Det finns inte ens ett stopp för skillnaden mellan de två, troligen närmare ett halvt stopp.
Den bortre positionen av nyckelljuset gör den direkt och hårdare än det nära, mer diffusa ljuset som kommer från paraplyet. På nästa bild ser du hur ljuset från bara nyckellampan ser ut. Lägg märke till de hårda skuggorna och dramatiska effekterna.
Denna typ av ljus har sin plats, men inte för en modellens huvudskott. Om du skjuter mot en mörk bakgrund och modellen har mörkt hår, behöver du ett tredje ljus direkt ovanför motivets huvud som lyser håret. Detta gör att den sticker ut ur bakgrunden och inte går vilse.
Vinkeln du väljer att skjuta ditt huvudskott är väldigt viktigt. Till skillnad från alla exemplen ovan borde det sällan vara exakt rakt på. I bilderna ovan avslöjs fyllnadsljusets underskrift under modellens näsa och ansiktet ser för platt ut.
Du vill vanligtvis vara något ovanför eller under ämnet och har huvudet vänd något mot nyckellampan. I de flesta fall borde du vara något högre än din modell, skjuta ner.
Ibland, om du vill förmedla en känsla av styrka eller dominans kan du skjuta från något under. Men var noga med att inte göra din bild en nasal undersökning. Nedan är den sista vinkeln jag bestämde mig för porträttet. Den här bilden har inte behandlats och ligger rakt ur kameran.
I stående situationer bör du ha tid att göra justeringar i vitbalansen och exponeringen, så bilden rakt ut ur kameran ska vara ganska bra. Det första jag ska göra är att köra en nivåjustering till något korrekt kontrast, exponering och färg.
Jag behövde inte göra något för drastiskt. Jag ökade något exponeringen och kontrasten något och tog sedan en liten bit av den gula ut ur bilden. Resultatet är nedan.
Nästa sak jag ska göra är att klona ut några stränga hår på toppen av huvudet. För detta använder jag klonverktyget vid 100% opacitet. Jag använder en stor, men mjuk borste, jag ställer hårdheten på 30%.
Du kan se en närbild av resultatet nedan. Gå inte för långt in i huvudet, eller du kommer att ge modellen ett fuzzy halo look. I grund och botten, gör inte över det, bara få några hår som sticker ut.
Det är okej att gå lite överbord med ögonen. Helst vill du ha så liten som en elev som möjligt för att avslöja färgen på modellens ögon. Om du skjuter i ett mörkt område kan du få modellen att se på något mycket ljust för att få eleverna att krympa. Jag gjorde självklart inte ett bra jobb med detta!
Hur som helst, jag föreslår att mätta ögonfärgen något. Jag gör ett lassoval, välj den grova färgen i färgtonen / mättnadsmenyn så jag vet att jag bara mättar ögat. Här är en före och efter.
Det här är den del av processen som kräver mest finess. Det finns några sätt att göra detta, men målet är detsamma. Du vill bli av med de blanka streck längs näsan, på kinderna och på läpparna. Det är bra om du har ljusa portioner, så leta efter de vita, snyggaste områdena.
Jag föredrar att eliminera dessa med en klonmärke. Jag använder en mjuk borste, hårdhet inställd på 0%. Jag gör den till borstens storlek ungefär 150% större än det område jag försöker eliminera. Och viktigast av allt, ställer jag klonmärkningens opacitet till 70% eller lägre. Opacitetsskiftet kombinerar verkligen dina förändringar.
Ett annat bra tips är att zooma in och ut mycket. Zooma in medan du arbetar och zooma ut för att kontrollera utseendet. Denna teknik fungerar också för hudfel. Här är en före och efter av läppområdet.
Följande före och efter bild visar hur fotot såg ut rakt ur kameran och hur det såg ut efter redigering. Jag känner att den ser lite mjukare ut, renare och ljusare. Jag kände att sminken och / eller exponeringen var lite dramatisk, därför lättnade det upp minskade den effekten. Nyckeln är att bilden ska se ren och naturlig, vilket jag tycker att detta uppnår.
Jag hoppas att denna handledning hjälper dig att göra en mycket specifik men mycket användbar färdighet. Det finns alltid en efterfrågan på nya modeller för att få huvudskott för sin portfölj. De behöver ha ett mycket specifikt utseende, och de involverade kosmetika är inte intuitiva för de flesta.
Belysningen är rakt fram, men inte särskilt spännande för de av oss som har spenderat mycket tid i studion. Koncentrera sig på precision, och gå inte över toppen.
Efterproduktionstipsna är enkla, men kan bli falska och överdrivna snabbt om du inte ständigt tänker på att ditt mål är subtilt. Nu är du redo att gå ut och hitta en patientmodell som hjälper dig att komma igång!
Accentsconagua