Share
Konsertfotografering kan vara en hård utmaning för nya fotografer. Utan rätt växel och realistiska förväntningar kan det vara en av de mest frustrerande arenorna att komma in. När jag började skjuta konserter läste jag allt jag kunde ta hand om för att förbereda mig så mycket som möjligt, men jag lärde mig fortfarande de flesta av mina lektioner på den svåra vägen. Från andra sidan försök och fel, här är några saker varje konsertfotograf borde veta.
Först behöver du snabbt glas. Om du inte känner till termen används den för att beskriva linser med hög maximal bländare (lågt antal). Du kan använda ett zoomobjektiv med en maximal bländare på f / 2.8 eller en förstoringslins med en bländare på f / 1.8. Jag använder en 50mm f / 1.4 primallins för majoriteten av min konsertfotografi.
Att använda en blixt är en möjlighet, men du kan inte lita på den. Många arenor, band och publicister följer "de första tre låtarna, ingen flashregel" eller de tillåter helt enkelt inte flashfotografering. Det är därför primlinser är ett bra ställe att börja. De erbjuder stort värde för skärpa och hastighet som de tillåter dig att uppnå.
För det andra, kom ihåg att detta är en passiv form av fotografi. Du kommer inte att styra människor eller ha någon form av kontroll över den åtgärd som utspelar sig. Din fördel ligger i förmågan att komponera bilder i flygningen. Åtgärden kommer att utvecklas i en alarmerande takt och du måste hålla koll på dina skott. Musikare som har erfarenhet av att utföra har sannolikt utvecklat en handling eller rutin eller helt enkelt gå in på showen och flytta sig mer än ditt typiska ämne.
Som i många fall är det enklaste svaret det rätta; du behöver en snabb slutartid. Därför lägger jag stor vikt vid snabbglas. Med det kan du bättre fånga musikare med en slutartid som inte skulle kunna uppnås på en kitlins eller en som saknar en hög maximal bländare utan att ålägga exponering. Många av mina favoritkoncertfångar sköts vid 160: e sekund vid f / 2.0.
Tredje, överväga kontexten och syftet med dina bilder när du köper nytt redskap och väljer kamerainställningar. ISO spelar en viktig roll i kamerans förmåga att hantera ljud. Du är redan medveten om att den högre ISO-inställningen du använder, desto känsligare blir kamerans sensor ljusare och desto ljusare blir din bild på bekostnad av att du lägger mer korn i ditt foto.
Många av de nya kamerans modeller har mycket bättre prestanda vid högre ISO-inställningar med mindre ljud och bättre bilder, så det är något att notera när man bestämmer sig för att uppgradera din kropp eller köpa den nya primlinsen.
Tänk på den här följande: Den extra slutartiden som hämtats från att öka din ISO från 800 till 1600 (t.ex. från 1/60 till 1/125) kan vara skillnaden mellan att ha ett suddigt skott mot en skarp bildfångande Performers rörelse. Många publikationer och webbplatser skulle helst föredra en skarp och lite kornig bild till en suddig bild utan ljud.
För det fjärde kan det inte vara lika spännande som showen själv, men gör lite forskning innan du går. Du kommer att kunna göra mycket förhandsinformation om hur musikerna rör sig, vad platsen är, och belysningen som används, genom att bläddra i bilder från tidigare visar för att hjälpa dig att få ett bra foto och få överkanten över de andra fotograferna i gropen.
Många fotografer bloggar om de visar de skjuter och erbjuder tips och råd samt skrivningar på många av de visar de närmar sig. Dessa inlägg är en guldgruva för information; De innehåller ofta specifika kamerainställningar och redskap som används. Ett bra ställe att börja är Todd Owyoungs webbplats, I Shoot Shows.
Många kommer att dras till denna typ av fotografi med löftet om tidningen och albumet täcker, brådskande folkmassor och mötesrockstjärnor. Jag säger definitivt inte att du ska överge dina drömmar eller ge upp hopp, utan att helt enkelt vara tålamod. Att bli publicerad i en form eller annan och träffa ditt favoritband är definitivt uppnåliga mål, men förväntar sig att de händer inom några veckor eller till och med månader med start är det inte realistiskt eller rättvist för dig själv. Jag säger det här eftersom det tar tid att justera, stärka dina färdigheter och bli märkt. När du gör det, blir du glad att du fastnat med den.
Jag kommer att anta att om du jobbar med någon form av konsertfotografi så är du också en musikfläkt i någon form. Annars är jag ödmjukad av ditt intresse för denna typ av fotografi för vad de gör för din hörsel. Konserter är höga, så du vill investera i öronproppar. Även om du köper ett billigt paket av engångskummet, rekommenderar jag starkt att du gör investeringen eftersom det kommer att låta dig fortsätta njuta av musik några år på vägen.
Det är ett mycket enkelt steg och kan vara obekväma för vissa, men hörselnedsättning kan inte återvinnas över tid så det är en mycket viktig del av konsertfotografering. Jag använder personligen ER 25 Musicians öronproppar av Etymotic Research, som är formad på mitt öra genom att ta en form och minska ljudet med 25 decibel. Hitta ett par som är prisvärda och bekväma, och behåll dem med ditt fotoutrustning.
Det slutliga målet för en konsertfotograf är att ha ett litet nätverk av publicister och redaktörer att arbeta med. Publicister tillåter dig att få tillgång till showen, eftersom de arbetar för band och etiketter. Men du står nu inför kyckling- och äggproblemet för konsertfotografering. Du kan inte få rätt tillgång till shows utan ovan nämnda anslutningar, men du kan inte göra dessa anslutningar utan en portfölj av konserter du har skjutit.
Detta är inte lika stort ett problem som det låter. Om du saknar en portfölj med konsertfotografi behöver du helt enkelt börja längst ner. Du kan kontakta band och arenor som frågar om de vill ha bilder av en prestation, dra nytta av fria serier och strid på banden, eller betalar själv biljetten tills du är etablerad i viss utsträckning.
Ett varningstecken: Konserter med mer populära band och dyra biljetter kommer sannolikt att ha en bildgrop (en sektion omgiven av hinder) och kräver fotokort för att skjuta. Om du ignorerar den här varningen kan du vänligen bli ombedd att lämna av säkerhet om du har tagit dig att skjuta showen.
Okej, så du har det här långt. Verkar som mycket arbete bara för att ta bilder på en show rätt? Förmodligen, men jag försöker hjälpa dig att göra det rätt första gången. Du har packat din väska och kontrollerat ditt redskap, och nu är du redo att fånga din favoritmusiker.
Snälla, anländer tidigt och skjuter öppningsakterna. Det här är viktigt av flera anledningar - du kommer att vänja dig vid belysningen på arenan, du kommer att få en vibe från publiken och viktigast av allt kommer du att träna i alla de villkor som är specifika för den här showen som kommer att hjälper dig att uppnå bättre resultat för headlining-akten.
Det är också värt att notera att öppningshandlingar antagligen inte får så mycket uppmärksamhet från fotografer så de kommer sannolikt att vara mer tacksamma för ditt hårda arbete. Överväg också att fotografera i RAW, eftersom det hjälper dig att få ut mesta möjliga av dina foton medan du redigerar på grund av de extrema ljusförhållandena du står inför vid en konsert.
Du vill flytta när du skjuter, för att ta alla dina bilder från en vinkel är tråkigt och hjälper dig inte att förbättra. Problemet är att du måste arbeta dig genom mängden i många situationer och de flesta konsertgäster gillar att hänga på sin plats.
Var artig, le, gest mot din kamera när det behövs och fråga helt enkelt om du kan stå på plats för en sång eller två att ta några bilder. Se till att tacka när du är klar och fortsätt flytta. Det här är det bästa tillvägagångssättet jag har hittat eftersom ingen tycker om jerkfotografen att axlarna och armbågar hans eller hennes sätt genom mängden.
Ta dig i en bekväm position nära scenen, välj några startinställningar på din kamera (t.ex. ISO 800 125 f / 2.0) och ta några bilder. Kontrollera din exponering och justera därefter. Du kommer sannolikt att hitta en inställning som fungerar för de flesta ljusförhållandena som används på platsen och kommer att kunna göra mindre justeringar till bara slutartid eller bländare så att du kan fokusera på att följa åtgärden och komponera dina bilder. Se till att ha kul, det är ju en konsert, och om du tror att du saknade ett skott, ta mer.
Du har gjort det hemma efter att ha överlevt svett, buller och folkmassa - men arbetet är inte gjort. Om du skjuter för en publikation eller en blogg av något slag, har du sannolikt en tidsfrist för att träffas. Även om du inte är det borde du fortfarande lägga en på dig själv. Att skicka in bilder i tid kommer att tjäna till att skapa ett gott rykte för dig själv.
Eftersom detta bara är en primer kommer jag inte att gå in på för mycket detaljer om redigering, men jag säger att du så småningom kommer att utveckla din egen stil. Merparten av din redigering görs i din favorit RAW-redigerare, till exempel Apples bländare eller Adobe Lightroom.
Du följer de allmänna journalistiska riktlinjerna genom att du vill förbättra kvaliteten på dina foton utan att förvränga vad som verkligen hände vid showen. Nyckeln är att experimentera inom förnuft.
Konsertfotografering är mycket roligt och mycket givande, men det är osannolikt att du kommer att få tillräckligt med intäkter för att betala räkningarna uteslutande på dessa bilder. Om du är en ivrig musikfläkt eller bara letar efter en annan aveny för att kanalisera den kreativa sidan av ditt fotografi, är det värt ansträngningen och denna primer ska hjälpa dig att få din fot i dörren.
Det finns inga hemligheter eller genvägar, och det kan vara svårt att mäta dina framsteg, men du kommer vara glad för att hålla ut det och träffa många fantastiska och intressanta människor längs vägen.
Accentsconagua